Malefícios Do Amor.

Malefícios do Amor.

Trilogia Anton Tchékhov.

Três peças, três cenários, três figurinos em um único espetáculo. Essa é a proposta de Malefícios do Amor - Trilogia Tchékhov - que divertirá o público com as mais famosas comédias dramáticas curtas do grande dramaturgo russo Anton Tchekhov.

Os textos são considerados pequenas obras-primas de alto valor dramatúrgico, todos "temperados" com as marcas típicas da poética tchekhviana: brevidade e ligeireza dos diálogos, linguagem despojada e, principalmente, um humor ácido e crítico que os mantêm extremamente atuais para o mundo contemporâneo.

Ágil, divertida e enriquecida pela astúcia e sagacidade de um dos maiores dramaturgos de todos os tempos.

Informações retiradas do programa da peça.

O Urso: Retrata a história da viúva Helena Ivánovna Popov, seu criado Luká, e um credor: tenente Grigóri Stepánovitch Smirnov, que adentra em sua casa para cobrar uma antiga dívida de seu falecido marido. Quando fica evidente a impossibilidade de acerto de contas, inicia-se uma trama envolvente, cheia de nuances com pitadas de humor, drama, ironia e sedução. Um texto dinâmico, profundo, com momentos intensos e reveladores dos sentimentos da alma humana.

O Jubileu: Chega o grande dia para Andrei Andréievitch Chiputchin, presidente do banco que aguarda, ansioso, que Kusmá Nikolaevich, seu assistente, acabe de escrever o seu discurso que será lido para os membros da delegação dos acionistas do banco.  ele só não contava com a visita de sua jovem, bela e fútil esposa e uma senhora velha que estão dispostas a causar uma grande confusão neste dia tao importante.

O Pedido de Casamento: Ivan Vassilievitch Lomov vai até a propriedade de seu vizinho, Stepan Tchubúkov, pedir a mão de sua filha em casamento, para felicidade deste. É com grande efusividade que Natalia Stepánovna, de temperamento nada fácil, é chamada à presença  de Ivan, sem que saiba a razão da visita do seu vizinho. Cada vez que ele tenta falar do assunto, a conversa muda de rumo e se transforma em uma grande confusão, misturando e oscilando sentimentos de teimosia, amizade, inveja, vaidade e amor. A comicidade natural do texto é reforçada em meio as crises de saúde do rapaz que sofre de hipocondria.

Elenco: Francisco Carvalho e Liza Vieira. 

Elenco: Lia Tucci e Warney Paulo.

Teatro Jaraguá.

Há Sempre Algo De Ausente Que Me Atormenta.

Há Sempre Algo De Ausente Que Me Atormenta.

Autor:Marcelo Novazzi.

Elenco:Miriam Palma e Paula Ernandes.

A peça "Há sempre algo ausente que me atormenta " discorre sobre as reflexões e angústias da escultora francesa Camille Claudel, em 1932, num manicômio, na França, onde a artista está internada. A ação se passa a partir de carta que Camille recebe do amigo e incentivador Eugene Blot. A personagem começa a questionar sua vida, seu romance com Rodin e sua obra, e perceber quão entrelaçadas todas essas coisas estão. Mas, apesar da mágoa, existe ainda um lado ingênuo e romântico que faz com que ela, antagonicamente, nutra uma certa esperança de ter novamente uma vida normal, perto da família.

Pelo fato do texto apresentar esses dois lados da alma fragmentada da escultora, e também por conta da esquizofrenia da qual sofria, a personagem é interpretada por duas atrizes, que representam Camille em duas fases de sua vida no manicômio.

Esses dois “tempos” da personagem travam um diálogo/monólogo no espaço cênico dividido pelas atrizes num embate reflexivo em que a Camille madura interage como alter ego da outra. O título da peça se refere a uma frase que consta em carta escrita por ela ao escultor Auguste Rodin.

Informações retiradas da página:   https://www.facebook.com/hasemprealgodeausentequemeatormenta

Auditório da Martins Fontes, Avenida Paulista, 509. Sextas e sábados, às 20:30 h.

33 Variações de Beethoven.

33 Variações de Beethoven.

De Moysés Kauffman

33 Variações é o primeiro musical erudito a ser montado no Brasil. Escrito por Moisés Kaufman onde uma musicologa pesquisa a criação das 33 Variações de Ludwig Van Beethoven a partir de um curto tema para piano. Estreou na Broadway em março de 2009, estrelado por Jane Fonda e o Brasil em Janeiro de 2016 interpretado por Nathalia Timberg.

A peça examina simultaneamente o processo criativo por trás das Variações Diabelli de Beethoven

É a viagem de uma musicóloga, Katherine, para descobrir porquê Beethoven foi obrigado a escrever trinta e três variações distintas sobre um tema medíocre. A progressão da esclerose amiotrófica lateral de Kayherine e o relacionamento com sua filha também são temas, além de falar da crescente surdez de Beethoven - vivido por Wolf Maya.

A ação ocorre tanto na época de Beethoven quanto no presente, mudando aleatoriamente passado e presente, vagando entre os dois temas.

Informações retiradas do programa da peça 33 Variações de Beethoven.

Elenco: Nathalia Timberg, Wolf Maya, Lu Grimaldi, Flavia Pucci, André dias, Gustavo Engracia, Beto Schultz e Gil Coelho.

Teatro Nair Bello.

Forever Young.

 Forever Young.

(comédia Musical).

A comédia musical “Forever Young”, do diretor suíço Erik Gedeon, que tem o título inspirado no clássico hit homônimo da banda Alphaville, tem como cenário principal um teatro reformado, transformado em uma espécie de “casa de repouso para artistas aposentados”, aborda o universo da terceira idade com bom humor e muita música, através de uma miscelânea de clássicos do pop e do rock ‘n’ roll, sempre apropriados para a temática.

Para dar vida aos saudosos e simpáticos idosos, com mais de 85 anos, os escolhidos foram Jarbas Homem de Mello, Paula Capovilla, Marcos Tumura, Fafy Siqueira, Carmo Dalla Vecchia e Claudia Ohana, que em cena serão tomados pelas mais diversas lembranças do passado, e irão revivê-las entre diálogos e canções, resgatando seus talentos e personalidades a cada vez que a enfermeira responsável por eles der uma trégua na supervisão.

FOREVER YOUNG é uma hilariante, suave e inteligente "jovem" musical, para todas as idades, com em qualquer musical idade; com canções e hinos musicais dos anos 70, 80 e 90, que desde que eles são parte de nosso DNA; incluindo os maiores sucessos do Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, e até mesmo um bloco de rock nacional criados especialmente para a nossa versão. Uma lufada de ar fresco no mundo do musical convencional. 

Sinopse: compreingressos.com.br

Elenco: Claudia Ohana, Jarbas Homem de Mello, Carmo Dalla Vecchia, Marcos Tumura, Paula Capovila, participação especial de Naima e Miguel Briamonte (piano).

Teatro Fecomercio

(Sala Raul Cortez).

12 Homens E Uma Sentença.

12 Homens E Uma Sentença.

Reginald Rose.

Os doze jurados devem decidir se condenam ou não à morte na cadeira elétrica um jovem acusado de assassinar o pai. Surpreendente exercício de argumentação e conflito de paixões acirradas. Adaptação inédita para os palcos do clássico filme dos anos 50, tem direção de Eduardo Tolentino e traz no elenco os atores Adriano Bedin, Brian Penido, Ricardo Dantas, Zé Carlos Machado, Oswaldo Mendes, Augusto Cesar, Fernando Medeiros, Haroldo Ferrari, Henri Pagnoncelli, Oswaldo Ávila, Riba Carlovich, Gustavo Trestini e Ivo Muller. O texto de Reginald Rose tem tradução de Ivo Barroso, encenação de Eduardo Tolentino de Araújo e cenografia e figurino de Lola Tolentino. O calor escaldante do Verão de nova York faz o suor pingar do rosto dos 12 homens trancados a chave numa pequena e claustrofóbica "sala de júri". Depois de dias de julgamento, está em suas mãos decidir a sorte do réu. O mais importante: o veredicto precisa ser unânime. Se os 12 enclausurados jurados considerarem o réu culpado do assassinato do próprio pai, ele será executado, mas se um deles tiver uma dúvida razoável a respeito da culpabilidade, o garoto não poderá ser condenado. Para o diretor Eduardo Tolentino, o desafio de transpor o filme para os palcos está no trabalho de atores. "Trata-se de algo que envolve ideias e discussões, por isso é importante saber como tornar isso ao mesmo tempo atraente e impactante, como no filme. Precisamos estruturar a montagem para que vá além da fala e esteja tanto no corpo dos atores como no palco." Sinopse: teatrotuca.com.br Equipe técnica: Texto: Reginald Rose Tardução: Ivo Barroso Direção: Eduardo Tolentino Cenografia e figurino: Lola Tolentino Encenação: Eduardo Tolentino de Araújo Elenco: Adriano Bedin, Brian Penido, Ricardo Dantas, Zé Carlos Machado, Oswaldo Mendes, Augusto Cesar, Fernando Medeiros, Haroldo Ferrari, Henri Pagnoncelli, Oswaldo Ávila, Riba Carlovich, Gustavo Trestini e Ivo Muller.

 É gratificante ir ao teatro e ver a atuação de atores tão bons.

Elenco: Adriano Bedin, Brian Penido, Ricardo Dantas, Zé Carlos Machado, Oswaldo Mendes, Augusto Cesar, Fernando Medeiros, Haroldo Ferrari, Henri Pagnoncelli, Oswaldo Ávila, Riba Carlovich, Gustavo Trestini e Ivo Muller. 

Norival Rizzo (o primeiro jurado que optou pela inocência do réu).

Teatro tucarena.

Salamaleque.

 Salamaleque. 

(Cia. Teatral Damasco).

A Cia Teatral Damasco foi fundada em 2010 pela atriz Valéria Arbex. Para a criação dramatúrgica, pesquisa a memória privada e a história árabe. A companhia valoriza a carpintaria do ator, a pesquisa da linguagem cênica e do teatro ritualístico.
SALAMALEQUE é fruto de cinco anos de pesquisa sobre a cultura árabe, o projeto teve início com a pesquisa de cartas de amor trocadas pelos avós da atriz Valéria Arbex - Nadime Name e Nicolau Antônio Arbex - durante o período de noivado , na década de 30.

Entre pastas de grão de bico, água aromatizada e pão com zátar, Elizete, neta de sírios, recebe o público na cozinha da sua infância, enquanto prepara receitas típicas. Os espectadores, são conduzidos através da memória da personagem, a compartilhar das histórias de vida, trazidas junto de aromas, cores, melodias.

Sinopse: teatroevaherz.com.br

Valéria Arbex estava simplesmente maravilhosa em cena. E no final da apresentação, tivemos a oportunidade de degustar as delícias árabes que foram preparadas durante o espetáculo.

Teatro Eva Herz.

O Mundo De Tim Burton.

Exposição "O Mundo De Tim Burton".

Nós aproveitamos este feriadão de carnaval para conhecer a exposição de Tim Burton no MIS (Museu da Imagem e do Som). A exposição não pode ser fotografada e nem filmada por solicitação do Tim Burton.

Chegamos às 08:30 da manhã no MIS e a fila já estava enorme. Parece que o pessoal madrugou na entrada. Conseguimos pegar os ingressos para entrar na exposição de 16:00 horas. Nós gostamos muito desta exposição, pois mostra um acervo bem extenso dos desenhos, pinturas e fotografias de Tim Burton. Além de contar com uma sala muito legal que mostra a cronologia de alguns filmes, entre eles: Os Fantasmas se Divertem, Marte Ataca, Edward Mãos de Tesoura, etc... e algumas replicas e maquetes de alguns outros filmes. Toda estrutura da exposição foi montada  com cenários bem diferentes e muito bonitos, no estilo dos filmes do Tim Burton. 

Tem também uma sala que passa um filme pouco conhecido do Tim: João e Maria (filmado com atores japoneses).

 Toda terça os ingressos são gratuitos (entrada de acordo com a ordem de chegada). 

Essa é a quarta exposição que fomos no MIS e todas foram incríveis e inesquecíveis : Stanley Kubrick, David Bowie, Castelo Rá-Tim-Bum e O Mundo De Tim Buston.

 MIS (Museu da Imagem e do Som).

O Gigante Egoísta.

O Gigante Egoísta.

Oscar Wilde. 

Depois de passar sete anos na casa de seu amigo Ogro, o Gigante descobre que crianças invadiram o palacete para brincar no jardim. Furioso, ele as expulsa de sua propriedade e constrói um muro que o separa do resto da cidade. Isolado e sozinho, o Gigante percebe que o inverno hospeda-se definitivamente em sua casa e que a primavera recusa-se a voltar ao seu lindo e adorado jardim, agora tão feio e ressequido, eternamente coberto pelo gelo e pela neve. A chegada de um menino que resolve brincar nesse espaço, apesar da proibição, traz de volta a primavera e faz com que o Gigante reconheça o quanto tinha sido egoísta. Nesse conto, Oscar Wilde (1854-1900) faz uma crítica ao individualismo da era vitoriana e da sociedade industrial, que estava em seu início, por meio da figura de um avassalador gigante. Conto singelo e poético, aborda a importância de as pessoas serem mais tolerantes e de valorizarem a amizade como um dos pilares da sociedade.   

Sinopse retirada do livreto da peça.

 História linda que nos faz refletir sobre diversos aspectos das atitudes humanas. A peça O Gigante Egoísta foi muito bem contada através de bonecos de manipulação e das máscaras que os atores usaram em cena (que permitiu que a história se tornasse mais real). A criançada que estava assistindo a peça adoraram e os adultos também.

Teatro de Sesi-SP.

Loucas Por Eles.

Loucas Por Eles.

Um aeroporto é um ambiente onde as emoções estão à flor da pele. É o lugar dos encontros e das despedidas onde o melhor e o pior do ser humano pode facilmente ser revelado e testemunhado. “LOUCAS POR ELES” é uma comédia teatral urbana e atual sobre cinco mulheres que estão “presas” na sala de espera de um aeroporto de uma grande cidade devido a uma forte tempestade. Nenhum avião pousa ou decola e, enquanto esperam, as cinco personagens vão sendo “forçadas” a se relacionar entre si e compartilham histórias, ressentimentos, prazeres, anseios, dúvidas, medos e suas paixões pelos homens. “LOUCAS POR ELES” é um retrato da mulher na sociedade de hoje, através de cinco personagens humanas e universais que, exatamente por essas razões, terão imediata identificação com a plateia.

sinopse retirada do Google. 

Já faz um tempinho que fomos assistir a peça Loucos Por Eles (no Teatro Augusta). A história gira em torno dos diferentes tipos de amor que as mulheres  sentem em relação aos homens (ídolo, filho, amante, pai e marido). A peça é  bem divertida, dinâmica e tem  algumas pitadas de drama. Elenco nota dez, todas as atrizes são muito talentosas e simpáticas. 

 Ellen Rocche.

Cynthia Falabella (É uma das atrizes que mais gostamos, desde a peça Toc Toc). 

Teatro Augusta.

ÍNDIA: Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo.

Hoje foi a primeira vez que entramos no Centro Cultural Banco do Brasil, e só posso dizer que vale muito a pena ir conhecer. O CCBB é super organizado e muito lindo. Até 29 de abril estará a exposição sobre a Índia. 

(Tiramos algumas fotos nas áreas externas, nas salas era proibido).

 Estátua de Ganesha.

 Traje típico da Índia.

Tuc-Tuc, carrinho usado como transporte na India.

Figuras em terracota.

 Tolu Bommalatta - teatro de sombras da Índia.

 Santuário Portátil Kavad.

  Estátua de Ganesha sobre a flor de lótus.