1975.

1975.

O espetáculo 1975 protagonizado pela atriz Angela Figueiredo reestreia dia 31 de janeiro no Teatro Arthur Azevedo - Sala Multiuso e trata do desaparecimento de um homem durante a ditadura militar no Uruguai. A trilha sonora é do cantor e músico Branco Mello.

1975 é um espetáculo sensível e forte conduzido pela linda iluminação cênica, vídeos e trilha sonora impactantes fortalecem a narrativa sobre a passagem do tempo e a dor pelo desaparecimento de pessoas próximas. Esvaziando a casa de seus pais Teresa encontra seu caderno e cartas que escreveu desde que seu irmão sumiu durante a última ditadura no Uruguai quando ela era adolescente.

O espetáculo é uma obra de ficção inspirada em fatos reais. O texto surgiu a partir da peça Boneco Sem Rosto, também de Sandra,criado para a convocatória para autores uruguaios e argentinos de textos curtos e monólogos para os 10 anos do Teatro De La Identidad, organizado pelas Abuelasde Plaza de Mayo, realizadoem Buenos Aires, Argentina. Essa convocatória tem o tema do desaparecimento de pessoas nas ditaduras do Uruguai e Argentina.

Ela partiude uma história real que viveu na sua adolescência e nos anos da ditadura, quando cadáveres anônimos eram encontrados na costa uruguaia lançados de aviões no Rio da Prata. Estes voos ficaram conhecidos como voos da morte. 1975 ganhou o Prêmio Florêncio de Melhor texto de Autor Nacional em 2015, ano de sua estreia em Montevidéu. A montagem uruguaia estreou em 2015 fez duas turnês na França, foi montado na Argentina (2017) e agora no Brasil.

Após a apresentação a atriz ficará para um bate-papo informal com a plateia. Angela participou da série “Hebe”, Globoplay/ TV Globo, e da novela “Selva de Pedra” em cartaz no Canal Viva.

FICHA TÉCNICA:

Texto: Sandra Massera

Direção: Sandra Massera e Angela Figueiredo

Elenco: Angela Figueiredo

Direção de vídeos e fotos: Nanda Cipola

Assistente de direção: Claudinei Brandão

Produção executiva: Cristiani Zonzini

Diretor de palco: Acauã Sol

Cenografia e figurinos: Kléber Montanheiro

Iluminação: Amarílis Irani e Maria Julia Rezende

Trilha sonora: Branco Mello e Sandra Massera

Programação Visual: Vicka Suarez

Adaptação de artes: Erik Almeida

Operação de luz: Maria Julia Rezende

Operação de som e vídeo: Nanda Cipola

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

Realização: Casa 5 Produções

SERVIÇO:

LOCAL: Teatro Arthur Azevedo - Sala Multiuso (Av. Paes de Barros 955 – Móoca), 60 lugares.

DATA: 31/01 até 01/03 (Sexta e sábado 19h e domingo 17h)

INGRESSOS: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)

INFORMAÇÕES: 11 2604 5558 e teatroaa952@gmail.com;

DURAÇÃO: 60 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

"Uísque & Vergonha"🎭

 "Uísque & Vergonha"🎭

Direção: Nelson Baskerville.

"Uísque & Vergonha" é uma adaptação do livro Uísque e Vergonha de Juliana Frank 📖

Charlotiê é uma adolescente transgressora, deslocada, irreverente e que passa por milhares de situações conflitantes. A peça "Uísque & Vergonha" nos mostra o lado complicado da vida. Aqui o mundo não é pintado em nenhum momento em cor de rosa, é tudo em preto e cinza. Charlotiê convive de perto com a morte, com drogas, sexo violento e abandono familiar. 

Para quem quer sair da zona de conforto e ver algo diferente, algo forte, perturbador e que em alguns momentos beira o teatro do absurdo, essa é a peça ideal. Uísque & Vergonha é um espetáculo despudorado e sem meio termo, tudo é muito intenso e VIVA O TEATRO BRASILEIRO. . .

Elenco: Erika Puga, Gui Calzavara, Carcarah, Ester Laccava (atriz convidada) e Alessandra Negrini.

Teatro Novo.

70? Década do Divino Maravilhoso - Doc.Musical.

70? Década do Divino Maravilhoso - Doc.Musical.

Produtor e diretor Frederico Reder

Roteirista, dramaturgo e pesquisador: Marcos Nauer 

É divino? É! 

É maravilhoso? Simmmmm!!

Impossível ser algo diferente do perfeito, em um musical que retrata a década de 1970 com tamanha perfeição. 70? Década do Divino Maravilhoso mostra os fatos políticos, o tempo sombrio da ditadura, comportamento, moda, ...faz um apanhado de tudo o que aconteceu ao som dos melhores nacionais e internacionais: “Raul Seixas, Os Novos Baianos, Chico Buarque, David Bowie, Queen, ABBA,...muitas e muitas músicas que se eternizaram e amamos. Tudo está perfeito: Cenário, figurino, o elenco, a banda, as Frenéticas, ... e que venha as próximas décadas ❤

Em toda a América Latina, a ditadura apertava o cerco, a censura era cada vez mais intensa, a liberdade, cerceada. E a arte surgiu exatamente como uma possibilidade de redenção. “Os anos 70 mostraram vários caminhos possíveis por meio da arte, da música e da dança. E em todos eles era preciso ser forte para sonhar com um mundo novo e melhor”, pondera Nauer.

O título do musical traz uma interrogação porque propõe questionamentos sobre as dualidades do período. “Uma década de incertezas”.

 “Foram anos de muita luta e força. Há canções que captam essa aura, mas há também muitas outras de muita beleza e aquela explosão de alegria com o surgimento da disco music”, acrescenta Reder.

“Reunimos teatro, documentário e música. Este formato me permitiu unir tudo isso e ainda propor um novo olhar para a forma de se fazer um espetáculo musical”, vibra o diretor.

“O doc.musical não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista”, explica Nauer.

As Frenéticas Dhu Moraes, Leiloca Neves e Sandra Pêra são as três cerejas do musical, no bloco dedicado à febre das discotecas, fenômeno que estourou nas pistas de todo o mundo há exatos 40 anos, inclusive no Brasil, por meio da novela ‘Dancin’ Days’, de Gilberto Braga. “Símbolos de uma época”, como define Nelson Motta, as Frenéticas, que foram descobertas pelo jornalista e produtor musical em 1976, estouraram em todo o Brasil com a música “Perigosa”, de autoria dele em parceria com Rita Lee e Roberto de Carvalho.

Informações retiradas: Teatro Net.

 Teatro Net.

Billy Elliot - O Musical.

Billy Elliot – O Musical.

Espetáculo fantástico que consegue mesclar drama e comedia, brutalidade e delicadeza de forma intensa. 

Não tem como não se apaixonar por Billy e Michael, não tem como não se emocionar vendo o pai abrindo mão do orgulho, do que achava ser o perfil da masculinidade, para ajudar o filho a seguir o sonho de ser bailarino, em um ambiente machista e preconceituoso!! As cenas dele dançando são lindas demais.

Billy Elliot é um musical 100% necessário, e passa a melhor mensagem de todas: "Para sermos nós mesmos e lutarmos por nossos sonhos".

Com músicas de Elton John, o enredo gira em torno de Billy, um menino que se descobre querer ser bailarino, contra a vontade do pai. A inspiradora história de um garoto que luta para tornar realidade seu sonho, em meio ao conflito de sua família e comunidade, causado pela greve dos mineiros britânicos (1984-1985), em County Durham, no nordeste da Inglaterra. O roteiro do espetáculo foi inspirado no romance de A. J. Cronin, de 1935. A canção The Stars Look Down, na abertura do musical, presta homenagem ao livro. O enredo é uma celebração inspiradora da jornada de um menino que troca suas luvas de boxe pelas sapatilhas de balé, em incansável busca por superar obstáculos.

Informações completas:Billy Elliot - O Musical.

Teatro Alfa.

Love, Love, Love.

Love, Love, Love.

De: Mike Bartlett.

A ação começa em 1967, na noite da primeira transmissão ao vivo de TV via satélite, em que os Beatles cantaram All You Need Is Love. Sandra, bonita e sedutora, recém-ingressada na universidade, marcou um encontro com Henry. Mas ela se interessa por seu irmão mais novo, Kenneth, também de 19 anos e calouro universitário. Em 1990, eles estão confortavelmente em outra realidade – são da classe média, curiosamente negligentes com os dois filhos, em um casamento prestes a ruir. Mas o grande momento é o último ato, em 2011, em uma reunião de família, quando a filha do casal, Rose, que foi uma violinista promissora, agora com 37 anos e muito decepcionada, arremessa sobre eles e sua geração de paz e amor a responsabilidade pelo fracasso da geração dela afirmando: “Você não alterou o mundo, você o comprou”.
Informações: Teatro Vivo

"Vivíamos entrincheirados dentro de nossos quartos, cercados por padrões morais  que nossos pais insistiam em acreditar, mas que não convenciam mais. Carregávamos um peso sem nenhum sentido nos ombros. De repente, começamos a ouvir um som vindo de muito longe invadindo nossos sonhos. As cortinas se abriram e o som era tão  instigante que começamos a gritar - gritar tão alto que as paredes todas caíram. O espaço inteiro se abriu e começamos a cantar, a dançar e a rir. Podíamos então flutuar. O som percorreu o mundo e crianças, velhos e até adultos engravatados se divertiam juntos. Os quatro garotos de Liverpool trouxeram ao mundo sisudo o dom de acreditar que a vida podia ser mais do que aquilo. Bem-humorados e irreverentes, eles passaram a fazer parte das nossas vidas trazendo um clima de alegria, leveza e compartilhamento. A efervescência desse momento criou um campo propício ao que viria a seguir, quando os jovens promoveram mudanças comportamentais mais profundas na sociedade a partir da segunda metade dos anos 60."

Depoimento retirado do programa da peça. 

Elenco:Augusto Madeira, Débora Falabella, Mateus Monteiro, Alexandre Cioletti, Yara de Novaes.

Love, Love, Love é uma peça maravilhosa que mostra um momento histórico que repercutiu no comportamento dos jovens, ávidos por mudanças sociais e politicas. O espetáculo tem como foco principal as mudanças comportamentais de uma família durante 1967 até 2014 mais ou menos.

Teatro Vivo.

A Noviça Rebelde.

The Sound Of Music.

A Noviça Rebelde é um dos musicais mais populares e estreou recentemente em São Paulo. Foi maravilhoso reviver esse clássico que conta uma das mais lindas história de amor (verídica), em uma super produção.

A Noviça Rebelde é um espetáculo grandioso e com atuações perfeitas de todo o elenco. Amei cada segundo do musical e nem senti o tempo passar de tão perfeito que foi.

O Musical conta a história verídica da família de cantores Von Trapp, mostrando desde os dias da então noviça 'Maria' (que antes de se tornar 'Von Trapp' tinha como sobrenome 'Kutscher') num convento em Salzburgo, Áustria, até o momento em que a família foge do país quando este é ocupado pelos nazistas, que estão prestes a prepararem o Anschluss.

Maria, que não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, é enviada para trabalhar como governanta dos 7 filhos do 'Capitão Georg von Trapp'; este é viúvo, e desde a morte de sua esposa educa as crianças com rigor militar.

A chegada de Maria modifica drasticamente a vida da família ao trazer alegria e conquistar o carinho e o respeito das crianças. No início ela enfrenta alguns problemas com o Capitão, mas este acaba desenvolvendo um grande afeto pela jovem ao ver que ela conseguiu fazer o que nenhuma outra governanta havia antes feito pelas crianças. Eles acabam se apaixonando, e o capitão, antes comprometido com 'Elsa Schraeder', uma rica baronesa de Viena, rompe o noivado para poder se casar com Maria.

Porém, daí para frente, nem tudo na vida da família será tão fácil assim, pois quando os nazistas dominam a Áustria, o capitão é convocado para servir na marinha alemã. A família decide, então, fugir de carro através da fronteira. Mas as fronteiras são fechadas e eles se veem obrigados a caminharem pelas montanhas. Numa das mais emocionantes sequências do cinema, embalada pela canção Climb Ev'ry Mountain, o filme termina com a família nas montanhas, mostrando a importância de viver em família, um ajudando ao outro.

Informações retiradas: Wikipedia

Teatro Renault.

Ingressos

Eigengrau.

Eigengrau - No Escuro.

Eigengrau No Escuro é uma peça fantástica. Parabéns a todo o elenco por apresentar um espetáculo intenso e que trata de assuntos comportamentais da sociedade moderna sem pudores. Super recomendo.

Eingegrau ➡"A cor vista pelos olhos na completa escuridão". . .

Sinopse: Rosa acredita em tudo, do amor verdadeiro à numerologia. Ela aluga um quarto no pequeno apartamento de Carol, uma engajada ativista que luta contra a opressão da sociedade dominada pelos homens. Marcos aposta no poder do marketing - na vida pessoal e profissional. Ele, por sua vez, divide seu espaçoso imóvel com Tomás Gordo, que está vivendo um luto que parece não ter fim. Em uma cidade grande e massacrante, procurar pela pessoa certa e por um lugar no mundo pode levar esses quatro jovens a caminhos inesperados e, por vezes, sombrios.

Informações retiradas: Teatro Porto Seguro.

Ingressos: Eigengrau - No Escuro.

Elenco: Andrea dupré, Daniel Tavares, Renata Calmon e Tiago Real.

Teatro Porto Seguro.