Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro.

 Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro.

Poemas: Ray Lima.

Contemplado pela a 5ª Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro, o grupo paulistano O Buraco d’Oráculo comemora 20 anos de história com a montagem de Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro, cuja estreia ocorre no formato de circulação pelas cinco regiões da cidade de São Paulo.

Em cena, os atores Edson Paulo Souza, Lu Coelho, Luiza Galavotti, Mizael Alves e Nataly Oliveira interpretam poemas em formato de cenas, de poesia teatralizada que transita com leveza entre o cômico e o dramático, provocando o espectador, seja pela sutileza poética ou pela contundência dos temas sociais. Desta forma, O Buraco d’Oráculo ultrapassa os limites do teatro prosaico e do recital de poesias. As cantigas originais, executadas ao vivo, foram criadas por Júnior Santos e Ray Lima.

Sinopse: Intervenção teatral que utiliza a poesia de forma dramatúrgica, a partir dos princípios da cenopoesia em que imagens, gestos, canções e palavras se misturam. Os poemas aparecem em cenas fragmentadas que transitam entre o cômico e o dramático com leveza poética e também de forma contundente tocando em temas sociais.

Os fragmentos poéticos que permeiam a encenação convergem para um tema central: a séria questão político-social da disputa de poder.

As 20 apresentações, grátis, acontecem no período de 4 de fevereiro a 25 de março, privilegiando os espaços públicos ocupados por coletivo de artes.

Ficha técnica

Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro

Textos e dramaturgia: Ray Lima

Direção: Elizete Gomes

Elenco: Edson Paulo Souza, Lu Coelho, Luiza Galavotti, Mizael Alves e Nataly Oliveira

Concepção de figurinos e adereços: Luciano Wieser com colaboração de Raquel Durigon

Músicas: Júnior Santos e Ray Lima

Preparação vocal: Cadu Wintter

Colaboração dramatúrgica: Luciano Carvalho

Projeto gráfico: Jadiel Lima

Técnico: Romison Paulo

Produção e idealização: O Buraco d’Oráculo

Apoio: Prêmio Zé Renato de Teatro para a Cidade de São Paulo

Programação

·         4/2 (domingo, às 17h) – Pré-estreia

Local: Praça do Casarão - Rua São Gonçalo do Rio das Pedras, S/N - Vila Mara, São Miguel Paulista (estação Jardim Helena/Vila Mara da CPTM).

·         17 e 18/2 (sábado e domingo, às 17h)

Local: Teatro Flávio Império - Rua Prof. Alves Pedroso, 600 - Engenheiro Goulart, Cangaíba. Tel: (11) 2621-2719.

·         23/2 (sexta, às 19h)

Local: Ocupação CORAGEM - COHAB II - Rua Vicente Avelar, 53 - José Bonifácio, Itaquera (estação José Bonifácio da CPTM).

·         24/2 (sábado, às 16h)

Local: Parque São Rafael

Praça Oswaldo Luiz da Silveira, S/N - Parque São Rafael. (Região do Grupo Rosas Periféricas).

·         25/2 (domingo, às 16h)

Local: Largo do Campo Limpo

Largo do Campo Limpo S/N – Campo Limpo. (Região do Bando de Trapos / CITA).

·         2/3 (sexta, às 19h)

Local: Casa de Cultura Salvador Ligabue (Biblioteca) - Largo da Matriz, S/N - Freguesia do Ó.

·         3/3 (sábado, às 19h)

Local: Comunidade Quilombaque - Travessa Cambaratiba, 5 - Perus.

·         4/03 (domingo, às 17h)

Local: Arsenal da Esperança - Rua Dr. Almeida Lima, 900 - Bresser.

·         9/03 (sexta, às 16h)

Local: CDC Vento Leste (Clube da Comunidade) - Rua Frederico Brotero, 60 – Jardim Tirana, Cidade Patriarca. (Espaço de atuação do Coletivo Dolores).

·         10/3 (Sábado, às 16h)

Local: Ocupação Artística Canhoba - Rua Canhoba, 299 – Vila Fanton, Perus. (Espaço do Grupo de Teatro Pandora).

·         11/3 (domingo, às 16h)

Local: Ocupação Casa no Meio do Mundo - Rua Itamonte, 2008 - Jardim Brasil. (Espaço do Coletivo Casa no Meio do Mundo).

·         15 e 16/3 (quinta e sexta, às 17h)

Local: Largo São Bento - Centro. Metrô São Bento.

·         17/3 (sábado, às 17h)

Local: Cine Campinho - Rua Alessio Prates, S/N - Jardim Bandeirantes. (Espaço do Coletivo Cine Campinho).

·         18/3 (domingo, às 16h)

Local: Conjunto Residencial Prestes Maia - Praça José Ribeiro Carvalhais, S/N - Cidade Tiradentes.

·         22 e 23/3 (quinta e sexta, às 17h)

Local: Largo São Bento - Centro. Metrô São Bento.

·         24/3 (Sábado, às 19h)

Local: Centro Cultural Arte em Construção - Av. dos Metalúrgicos, 2100 - Cidade Tiradentes. (Espaço do grupo Pombas Urbanas).

·         25/3 (domingo, às 17h)

Local: Sarau Pretas Peri - Rua Manuel Álvares Pimentel, 432 / 442 - Jardim Camargo Velho, Itaim Paulista.

Serviços

Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro

Circulação: 4 de fevereiro a 25 de março

Ingressos: Grátis.

Classificação: Livre. Duração: 50 min. Gênero: Teatro de rua (Cenopoesia)

Informações: (11) 98152-4483

Programação completa: http://www.buracodoraculo.com.br/


Informações retiradas do release para imprensa.

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO.

Carmen.

Carmen.

De Prosper Mérimée.

Espetáculo imperdível, a melhor versão de Carmen com o melhor casal 🌷

Neste sábado (20/01), tivemos o prazer e o privilégio de ver a estreia da peça Carmen, interpretada pela minha atriz predileta: Natalia Gonsales.

Na trama da peça, José (Flávio Tolezani) narra o seu amor por Carmen e o motivo que o levou a prisão, enquanto que Carmen, através da obliquidade de seus olhos, narra o seu ponto de vista em relação a história.

O trágico romance "Carmen" é ambientando na Espanha e narra a tórrida história de amor entre José e Carmen.
Eles levaram ao palco o ponto de vista de Carmen, que vive em uma sociedade machista e violenta, e que nos leva a refletir os valores da sociedade atual.
A encenação da peça Carmen contém dança flamenca, tourada, cenas tórridas de sexo, ciúmes, morte,... 

Ficha Técnica

Atuação: Natalia Gonsales, Flávio Tolezani e Vitor Vieira.
Direção: Nelson Baskerville.
Assistente de direção: Janaína Suaudeau
Criação Dramatúrgica: Luíz Farina.
Direção de Movimento e Coreografia: Fernanda Bueno.
Flamenco: Andi El Canijo
Música Original: Marcelo Pellegrini.
Cenário e Iluminação: Marisa Bentivegna.
Figurino: Leopoldo Pacheco e Carol Badra.
Designer Gráfico: Murilo Thaveira.
Fotografia: Ronaldo Gutierrez.
Técnico de Luz e Palco: Fernando Azevedo.
Técnica de Som: Monique Carvalho.
Contrarregra: Cláudio Boi.
Realização: Bem Casado Produções Artísticas.
Idealização: Natalia Gonsales e Flávio Tolezani.

Serviço:
TEMPORADA: Estreia 20 de janeiro às 21h
20 de janeiro a 11 de fevereiro de 2018
Sábado/21h
Domingo/20h
MASP AUDITÓRIO
Av. Paulista 1578 - Bela Vista, São Paulo/SP
Informações: (11) 31495959
Capacidade: 374 lugares Ingresso: Valor R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia-entrada).

Auditório do MASP.

HOLLYWOOD.

HOLLYWOOD.
Hollywood é a peça que completa a TRILOGIA MAMET ( “Oleanna” e “Race”).

Sinopse: Na peça, Tony Miller (Rubens Caribé) e Daniel Fox (Iuri Saraiva), dois executivos ávidos por um sucesso de bilheteria, incorporam muitos estereótipos de outros personagens de David Mamet: trapaceiros, mascates, vigaristas e gangsteres. Mesmo assim, sem ao certo se saber se é verdade ou mais uma canalhice, eles mostram que querem conectar-se, compartilhar ideias e demonstram até certa dignidade. Porém, o texto faz alguns questionamentos: qual o papel das artes no mundo? O que é arte e o que é comercio?

“HOLLYWOOD”, com tradução de Gustavo Paso para o original “Speed-The-Plow” (que significa “boa sorte na colheita”, dito popular americano que se refere à labuta de boas ideias) aborda o eterno confronto entre a Arte e Entretenimento, mascarado por um tom cômico que age diretamente como espelho da indústria do cinismo e poder a todo custo.

A peça oferece ao público diálogos profundos e envolventes, com toda a maestria dos textos de Mamet. O conflito de um homem entre realizar um filme considerado ‘mais do mesmo’ ou realizar uma produção recheada de conceitos que poderiam ajudar o Homem Contemporâneo. A possibilidade de ampliar a discussão dos temas atuais que David Mamet coloca em seus textos levanta um questionamento: qual o papel das artes no mundo? O que é arte e o que é comercio? Mamet deixa aberto para que o público julgue e faça essa análise.

Os personagens de Tony Muller (Rubens Caribé) e Daniel Fox (Iuri Saraiva), podem até ensaiar a vontade de se tornarem homens de Bem, Tony Muller chega a levar a sério este desejo, porém há algo completamente inepto com seus esforços, pois o conjunto de talento que possuem é mais produtivo no investimento pessoal, na ambição doentia e desmedida.

Elenco: Rubem Caribé, Luciana Fávero e Iuri Saraiva.

Ficha técnica:

Direção: Gustavo Paso

Texto: David Mamet

Tradução: Gustavo Paso

Cenário: Gustavo Paso

Figurino: Sônia Soares

Trilha sonora: André Poyart

Produção nacional: Luciana Fávero

Produção Local: Selene Marinho

Assistente de Produção: Marcela Horta

Operação de Luz e Som: Dida Genofre

Contrarregra: Sérgio Sasso

Realização: Paso D’arte e Cia Teatro Epigenia

Assessoria de Imprensa – Duetto Comunicação

Serviços:

Teatro SESC Pinheiros – R. Paes Leme, 195 - Pinheiros, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3095-9400

Lotação: 98 lugares

Duração: 75 minutos

Classificação: 14 anos

Gênero: comédia

Temporada: De 11 de janeiro a 10 de fevereiro – De quinta a sábado – sempre às 20:30

Valores: R$ 25,00 (inteira) R$ 12,50 (meia) e R$ 7,50 para credenciados do SESC

Informações retiradas do release para imprensa.

As Loucuras que as Mulheres Fazem.

As Loucuras que as Mulheres Fazem.

Após passar dois anos viajando pelo Brasil, estreia no dia 12 de janeiro, em São Paulo, no Teatro Viradalata a comédia romântica As Loucuras que as Mulheres Fazem, estrelada pelos atores Fabio Rhoden e Maria Bia. 

A peça escrita por Luciana Guerra Malta, com direção de Dan Rosseto, conta a história de Luiza e Fábio, um jovem casal em crise conjugal. Sem filhos e com carreiras independentes e diversas (ela professora de faculdade, ele analista de sistemas), decidem viver separados para que ambos entendam os motivos que os fizeram tomar esta decisão repentina.

Assim como Romeu e Julieta, um dos mais famosos casais da literatura, Luiza e Fabio, acreditaram que o amor era capaz de mover montanhas, sobreviver diferenças e passar pelas adversidades. No auge da paixão essas sensações são comuns a todos os amantes. Mas esse poderoso sentimento não é suficiente para garantir casamentos bem sucedidos e duradouros. Com o tempo a rotina revela divergências que vem a tona e que nem sempre o casal está disposto a lidar com os resultados que podem ser catastróficos. 

Como conceito de encenação o diretor Dan Rosseto utilizará recursos de projeção em vídeo com depoimentos reais de atrizes com o tema “As Loucuras Que as Mulheres Fazem” que será exibido nas transições cênicas ajudando-o na narrativa e melhor compreensão da história pelo público. A cenografia remeter-se a um apartamento com aspecto Cult com mobília moderna, sob dois tapetes de iguais tamanhos representando os apartamentos de Luiza e Fabio. Recursos de trilha sonora (romântica), iluminação e adereços cênicos completam e enriquecem a arquitetura tornando a experiência teatral completa e extremamente profissional.

O espetáculo, além de divertir, também provoca reflexão e pretende fazer com que o assunto seja discutido em casa, para que casais que estejam passando por situações semelhantes aos personagens posam resolver ou amenizar sua rotina.

Ficha Técnica:

Texto: Luciana Guerra Malta

Direção: Dan Rosseto

Elenco: Fabio Rhoden e Maria Bia

Produção: Fabio Camara

Designer e Operação de Luz: André Grecco

Cenário: Dan Rosseto e Fabio Camara

Figurino: Fabio Rhoden veste Oriba e Maria Bia veste My Basic.com

Arte Gráfica: Erik Almeida

Fotos: Daniel Nascimento

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

Realização: Applauzo Produções e Lugibi Produções

Serviço:

Local: Teatro Viradalata, Rua Apinajés, 1387 - Sumaré, 270 lugares (estacionamento conveniado em frente).
Data: 12/01 até 03/03 (sexta e sábado 21h30)
Informações: 3868 3525
Ingressos: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Duração: 65 min
Classificação: 12 anos

O Som e a Sílaba.

O Som e a Sílaba.

Direção: Miguel Falabella.

A Peça "O Som e a Sílaba" com Alessandra Maestrini e Mirna Rubim (Sarah e Leonor), é uma peça maravilhosa, um verdadeiro espetáculo. Saímos profundamente tocados e muito emocionados do teatro. O texto da peça tratado com um refinamento e de uma delicadeza tocante. A questão do autismo é mostrado com leveza e humor. Alessandra e Mirna estão magnificas e cantando com perfeição.

O Som e a Sílaba é sobretudo uma história de superação, amor e amizade!!!

O espetáculo conta a história de Sarah Leighton (Alessandra Maestrini), uma jovem com diagnóstico de autismo altamente funcional, com habilidades específicas em algumas áreas, entre elas a música.

Assistimos a uma das últimas apresentações  e que venha logo a próxima temporada.

Teatro Porto Seguro.

“Colegas no Teatro”.

“Colegas no Teatro”

Dir.: Leonardo Cortez.

O filme Colegas (longa de 2013), ganhou versão teatral e a peça está sendo apresentada no grande Auditório do Masp.

“Colegas no Teatro”, é uma comédia  que trata de forma poética coisas simples da vida. A história gira em torno de três colegas com síndrome de down, Márcio, Stalone e Aninha. Os três são apaixonados por cinema e trabalham na videoteca do instituto onde vivem. Um dia eles resolvem fugir no carro do amigo jardineiro para tentar realizar três sonhos: Stalone quer ver o mar, Aninha quer casar e Márcio quer voar.

Parabéns a todos os envolvidos por levar aos palcos a peça Colegas, que é um exemplo da verdadeira inclusão social. Colegas é uma peça super divertida e emocionante e que nos mostra que os sonhos simples, geralmente são os melhores.

Atores: Ian Pereira, Giulia Merigo, João Simões, Ricardo Côrte Real, Adriana Mendonça e Daniel Dottori.

Ingressos: Colegas No Teatro

80 min. Livre. Sex. e sáb. 21h, dom. 20h. R$50. Até 10/12.

Zombie Walk SP

Zombie Walk SP

Ontem aconteceu A Zombie Walk, que é uma marcha pública de pessoas vestidas de zumbi (ou não), que acontece em diversas cidades do mundo. O evento surgiu na Califórnia em 2001 e, desde 2006, é realizado anualmente em São Paulo, sempre no dia 02 de novembro, dia de finados.

A participação é gratuita e aberta a todos, não é necessário nenhum tipo de inscrição. Basta comparecer na concentração, de onde saíra pontualmente para percorrer o percurso programado.

A concentração foi marcada para às 15h na Praça do Patriarca, próxima à estação de metrô Anhangabaú. a caminhada começa às 17h e termina por volta das 18h no Vale do Anhangabaú.

Percurso:
Praça do Patriarca,
Viaduto do Chá,
Rua Barão de Itapetininga,
Rua Dom José de Barros,
Rua Antônio de Godói,
viaduto Sta. Efigênia,
Rua Líbero BAdaró,
Vale do Anhangabaú.

Informações retiradas: Zombie Walk SP

Centro de São Paulo.