Broken Cake.

Broken Cake - O Lar Das Memórias Perdidas.

Atriz: Ana Guasque.

Broken Cake é uma peça que dá um aperto no coração, mas que precisa ser vista por todos para ficarmos espertos com o que se passa ao nosso redor. Broken Cake trata de um crime, um crime contra vulneráveis, uma criança que pode ser alguém da sua família, filho de um amigo ou alguma criança que mora na sua rua. E essa criança mostra sinais do que está vivendo, basta ser olhada mais atentamente.

Broken Cake é um soco no estomago. A a protagonista volta através das lembranças para um passado que ela não quer lembrar, mais ela volta e até compartimentou em caixa diversos sentimentos (medo, angustia, desespero, alegria,),... Broken Cake é uma peça sensível e que tem o poder nos ensinar. Este espetáculo é super necessário, é do tipo que precisa circular pelas escolas, para alcançar o maior número de pessoas.

“Broken Cake”, em português “bolo quebrado”, é uma peça teatral que utiliza a imagem simbólica de um bolo para gerar reflexões sobre os abusos infantis e a vulnerabilidade das crianças em um país que ocupa o preocupante segundo lugar no mundo em casos de violência, abuso e exploração sexual infantil e de adolescentes, sendo que 75% das vítimas são meninas.

O bolo, como símbolo, representa algo doce que cresce no forno, alimenta e sacia a fome, proporcionando um sentimento de acolhimento e segurança quando o cheiro da massa assando se espalha pelo lar. Ele também representa o próprio processo de crescimento, aprendizado e afeto das crianças, além dos vínculos que estabelecem.

Um bolo quebrado simboliza a quebra desses conceitos e valores de proteção e segurança, resultando em um ser humano que carregará as consequências dessas violências ao longo de toda a vida.

A peça fala sobre o abuso e a violência contra crianças. Ao longo da narrativa, são abordadas questões sociais relevantes, como a alienação parental, o surgimento do ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente), o abuso infantil, a violência contra crianças e mulheres, e os limites da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA

Texto, direção e interpretação: Ana Guasque

Trilha Sonora: Sérvulo Augusto

Cenografia: Augusto Vieira e Samara Pavlova

Figurino: Silvana Carvalho e Augusto Vieira

Iluminação: Mário de Castro

Fotografia: Ary Brandi

Identidade Visual: Gabriela Cima

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção: Ana Guasque Artes & Entretenimento

Ingressos: SescSP.

 

Auditório Sesc Pinheiros.

Terceiro Andar

Temporada de quinta a sábado,

até o dia 29 de Julho de 2023.

Informações sobre a peça retirada de: SescSP.

HOLLYWOOD.

HOLLYWOOD.
Hollywood é a peça que completa a TRILOGIA MAMET ( “Oleanna” e “Race”).

Sinopse: Na peça, Tony Miller (Rubens Caribé) e Daniel Fox (Iuri Saraiva), dois executivos ávidos por um sucesso de bilheteria, incorporam muitos estereótipos de outros personagens de David Mamet: trapaceiros, mascates, vigaristas e gangsteres. Mesmo assim, sem ao certo se saber se é verdade ou mais uma canalhice, eles mostram que querem conectar-se, compartilhar ideias e demonstram até certa dignidade. Porém, o texto faz alguns questionamentos: qual o papel das artes no mundo? O que é arte e o que é comercio?

“HOLLYWOOD”, com tradução de Gustavo Paso para o original “Speed-The-Plow” (que significa “boa sorte na colheita”, dito popular americano que se refere à labuta de boas ideias) aborda o eterno confronto entre a Arte e Entretenimento, mascarado por um tom cômico que age diretamente como espelho da indústria do cinismo e poder a todo custo.

A peça oferece ao público diálogos profundos e envolventes, com toda a maestria dos textos de Mamet. O conflito de um homem entre realizar um filme considerado ‘mais do mesmo’ ou realizar uma produção recheada de conceitos que poderiam ajudar o Homem Contemporâneo. A possibilidade de ampliar a discussão dos temas atuais que David Mamet coloca em seus textos levanta um questionamento: qual o papel das artes no mundo? O que é arte e o que é comercio? Mamet deixa aberto para que o público julgue e faça essa análise.

Os personagens de Tony Muller (Rubens Caribé) e Daniel Fox (Iuri Saraiva), podem até ensaiar a vontade de se tornarem homens de Bem, Tony Muller chega a levar a sério este desejo, porém há algo completamente inepto com seus esforços, pois o conjunto de talento que possuem é mais produtivo no investimento pessoal, na ambição doentia e desmedida.

Elenco: Rubem Caribé, Luciana Fávero e Iuri Saraiva.

Ficha técnica:

Direção: Gustavo Paso

Texto: David Mamet

Tradução: Gustavo Paso

Cenário: Gustavo Paso

Figurino: Sônia Soares

Trilha sonora: André Poyart

Produção nacional: Luciana Fávero

Produção Local: Selene Marinho

Assistente de Produção: Marcela Horta

Operação de Luz e Som: Dida Genofre

Contrarregra: Sérgio Sasso

Realização: Paso D’arte e Cia Teatro Epigenia

Assessoria de Imprensa – Duetto Comunicação

Serviços:

Teatro SESC Pinheiros – R. Paes Leme, 195 - Pinheiros, São Paulo – SP

Telefone: (11) 3095-9400

Lotação: 98 lugares

Duração: 75 minutos

Classificação: 14 anos

Gênero: comédia

Temporada: De 11 de janeiro a 10 de fevereiro – De quinta a sábado – sempre às 20:30

Valores: R$ 25,00 (inteira) R$ 12,50 (meia) e R$ 7,50 para credenciados do SESC

Informações retiradas do release para imprensa.