Love, Love, Love.

Love, Love, Love.

De: Mike Bartlett.

A ação começa em 1967, na noite da primeira transmissão ao vivo de TV via satélite, em que os Beatles cantaram All You Need Is Love. Sandra, bonita e sedutora, recém-ingressada na universidade, marcou um encontro com Henry. Mas ela se interessa por seu irmão mais novo, Kenneth, também de 19 anos e calouro universitário. Em 1990, eles estão confortavelmente em outra realidade – são da classe média, curiosamente negligentes com os dois filhos, em um casamento prestes a ruir. Mas o grande momento é o último ato, em 2011, em uma reunião de família, quando a filha do casal, Rose, que foi uma violinista promissora, agora com 37 anos e muito decepcionada, arremessa sobre eles e sua geração de paz e amor a responsabilidade pelo fracasso da geração dela afirmando: “Você não alterou o mundo, você o comprou”.
Informações: Teatro Vivo

"Vivíamos entrincheirados dentro de nossos quartos, cercados por padrões morais  que nossos pais insistiam em acreditar, mas que não convenciam mais. Carregávamos um peso sem nenhum sentido nos ombros. De repente, começamos a ouvir um som vindo de muito longe invadindo nossos sonhos. As cortinas se abriram e o som era tão  instigante que começamos a gritar - gritar tão alto que as paredes todas caíram. O espaço inteiro se abriu e começamos a cantar, a dançar e a rir. Podíamos então flutuar. O som percorreu o mundo e crianças, velhos e até adultos engravatados se divertiam juntos. Os quatro garotos de Liverpool trouxeram ao mundo sisudo o dom de acreditar que a vida podia ser mais do que aquilo. Bem-humorados e irreverentes, eles passaram a fazer parte das nossas vidas trazendo um clima de alegria, leveza e compartilhamento. A efervescência desse momento criou um campo propício ao que viria a seguir, quando os jovens promoveram mudanças comportamentais mais profundas na sociedade a partir da segunda metade dos anos 60."

Depoimento retirado do programa da peça. 

Elenco:Augusto Madeira, Débora Falabella, Mateus Monteiro, Alexandre Cioletti, Yara de Novaes.

Love, Love, Love é uma peça maravilhosa que mostra um momento histórico que repercutiu no comportamento dos jovens, ávidos por mudanças sociais e politicas. O espetáculo tem como foco principal as mudanças comportamentais de uma família durante 1967 até 2014 mais ou menos.

Teatro Vivo.

O Escândalo Philippe Dussaert.

O Escândalo Philippe Dussaert

De: Jacques Mougenot

O Escândalo Philippe Dussaert é um monólogo com um texto fantástico e que desperta varias reflexões sobre o que é considerado "arte contemporânea". De uma maneira simples, direta e com diversos exemplos dos mestres, tais quais: Leonardo da Vinci, Manet,... a peça faz um paralelo entre diversos tipos de arte.

Adoramos a peça e com certeza é garantia de risadas, principalmente com a série de pinturas "ao fundo de..."

Philippe é um artista ou um falsário? só vendo o espetáculo para saber.

O escândalo Phililppe Dussaert, do ator e dramaturgo francês Jacques Mougenot, é um texto fantástico sobre os critérios do que pode ser considerado arte contemporânea e a dimensão valorativa atribuída àquilo que conquista o direito de ser assim nomeado. O que é o artista? Como se pode defini-lo, reconhecê-lo? Qual a diferença entre um quadro feito por um chimpanzé com coordenação motora suficiente para jogar tintas em uma tela, e outro, feito por qualquer humano, figurativo ou abstrato?

Essas são algumas das questões que o texto de Mougenot abrange de modo leve e inteligente, do início ao fim. Encenado com brilhantismo pelo ator Marcos Caruso e com direção preciosa de Fernando Philbert.

A peça conta a história do artista Philippe Dussaert, pintor conhecido como copista de quadros consagrados de autores como Da Vinci, Vermeer, Manet e diversos outros, mas com a característica muito própria e intrigante de excluir dos quadros que copia as figuras humanas ou animais presentes nos originais, preservando o fundo da maneira como o autor o concebeu.

Os quadros, chamados de “Ao fundo de…”, com a continuação sendo o nome da obra original, propiciam sua inserção no mundo da arte contemporânea, e Dussaert, não obstante a polêmica que gravita em torno dele, ganha visibilidade, renome e prestígio, até o ápice de sua ‘originalidade’, quando sua última inventiva fica conhecida como ‘o escândalo Philippe Dussaert’, que dá nome à peça.

Informações retiradas:Teatro Faap

Com: Marcos Caruso.

Quinta a sabado às 21h e domingo às 18h

Duração: 80 minutos

Teatro Faap.

AYRTON SENNA “O MUSICAL”

Dia de ver o musical que é uma homenagem ao melhor piloto de todos os tempos: Ayrton Senna. 

As corridas de fórmula 1 nunca foram as mesmas sem ele, que partiu e deixou uma saudade sem limite em todos nós que acordavamos cedo, para ver nosso herói no topo do pódio.🏎🏆 .

A história do brasileiro Ayrton Senna, tri-campeão mundial de Fórmula 1, o levou a ser reconhecido como um dos maiores pilotos de todos os tempos, herói nacional e ídolo internacional. Mas é a essência da sua personalidade e caráter, com espírito guerreiro e de solidariedade, que estará nos palcos do espetáculo “Ayrton Senna, o Musical”.  A temporada paulistana, que estreia no dia 16 de março, mês do aniversário  do homenageado, no Teatro Sérgio Cardoso, tem direção de Renato Rocha, cenário de Gringo Cardia, figurino de Dudu Bertholini, direção musical de Felipe Habib e coreografia de Lavínia Bizzotto.

Informações retiradas:Ayrton Senna O Musical

Ficha técnica
: Texto e composições originais – Claudio Lins e Cristiano Gualda
 | Direção – Renato Rocha | 
Elenco: Hugo Bonemer, Victor Maia, João Vitor Silva, Lucas Vasconcelos, Pepê Santos, Will Anderson, Leonardo Senna, Adam Lee, Ivan Vellame, Kiko do Valle, Natasha Jascalevich, Estrela Blanco, Karine Barros, Lana Rhodes, Bruno Carneiro, Douglas Cantudo, Juliano Alvarenga, Marcella Collares, Marcelinton Lima, Olavo Rocha, Laura Braga, João Canedo, Gabriel Demartine e Paula Raia. | 
Direção Musical – Felipe Habib | 
Criação Sonora – Daniel Castanheira | 
Cenografia e Direção de Arte – Gringo Cardia | 
Figurino – Dudu Bertholini | Coreografia – Lavínia Bizzotto | 
Desenho de Som – Carlos Esteves
 | Desenho de Luz – Renato Machado | 
Produção de Elenco – Marcela Altberg | 
Direção Técnica de Efeitos de Voo e Rigging | Designer – Vincent Schonbrodt | 
Supervisor de Efeitos de Voo e Rigging | Designer – Daniel Araújo
 | Assessoria de Acrobacia e Coach – Rodolfo Rangel
 | Assistente de Direção e Diretor Residente – Pedro Rothe
 | 2° Assistente de Direção – Matheus Brito | 
Assistente de Direção Musical e Preparadora Vocal – Aurora Dias
 | Assistente de Arranjos e Pianista Condutor – Gustavo Salgado | 
Assistente de Cenografia – Jackson Tinoco
Assistente de Figurino – Cinthia Kiste | 
Assistente de Coreografia – Roberta Serrado

 Teatro Sérgio Cardoso

A Noviça Rebelde.

The Sound Of Music.

A Noviça Rebelde é um dos musicais mais populares e estreou recentemente em São Paulo. Foi maravilhoso reviver esse clássico que conta uma das mais lindas história de amor (verídica), em uma super produção.

A Noviça Rebelde é um espetáculo grandioso e com atuações perfeitas de todo o elenco. Amei cada segundo do musical e nem senti o tempo passar de tão perfeito que foi.

O Musical conta a história verídica da família de cantores Von Trapp, mostrando desde os dias da então noviça 'Maria' (que antes de se tornar 'Von Trapp' tinha como sobrenome 'Kutscher') num convento em Salzburgo, Áustria, até o momento em que a família foge do país quando este é ocupado pelos nazistas, que estão prestes a prepararem o Anschluss.

Maria, que não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, é enviada para trabalhar como governanta dos 7 filhos do 'Capitão Georg von Trapp'; este é viúvo, e desde a morte de sua esposa educa as crianças com rigor militar.

A chegada de Maria modifica drasticamente a vida da família ao trazer alegria e conquistar o carinho e o respeito das crianças. No início ela enfrenta alguns problemas com o Capitão, mas este acaba desenvolvendo um grande afeto pela jovem ao ver que ela conseguiu fazer o que nenhuma outra governanta havia antes feito pelas crianças. Eles acabam se apaixonando, e o capitão, antes comprometido com 'Elsa Schraeder', uma rica baronesa de Viena, rompe o noivado para poder se casar com Maria.

Porém, daí para frente, nem tudo na vida da família será tão fácil assim, pois quando os nazistas dominam a Áustria, o capitão é convocado para servir na marinha alemã. A família decide, então, fugir de carro através da fronteira. Mas as fronteiras são fechadas e eles se veem obrigados a caminharem pelas montanhas. Numa das mais emocionantes sequências do cinema, embalada pela canção Climb Ev'ry Mountain, o filme termina com a família nas montanhas, mostrando a importância de viver em família, um ajudando ao outro.

Informações retiradas: Wikipedia

Teatro Renault.

Ingressos

MPB - Musical Popular Brasileiro.

MPB - Musical Popular Brasileiro.

 Direção: Jarbas Homem de Mello.

Final de semana conferimos MPB - Musical Popular Brasileiro e adoramos por vários motivos, entre eles: o repetório maravilhoso cheio de clássicos, a dupla formada por Érico Brás e Reiner Tenente (que aprontavam de tudo para conseguir entrar no céu), e que tornou o espetáculo muito divertido e Adriana Lessa 100% diva. MPB - Musical Popular Brasileiro tem um elenco perfeito e um pouco de tudo (romance, comédia, drama,...) em um musical totalmente brasileiro.

Filial brasileira de uma empresa multinacional recebe a visita de investidores estrangeiros. Para impressionar os gringos, a empresa prepara um grande espetáculo com canções da MPB dirigido por um antigo diretor de musicais. Às vésperas da estreia o diretor tem um piripaque e vai parar às portas do Céu, entre a vida e a morte. Lá, ele encontra dois anjos caídos, fugidos do inferno, que lhe garantem o retorno à Terra. Em troca o diretor terá que montar – em tempo recorde – um espetáculo musical com as estrelas da MPB que foram dessa para melhor. A partir daí, assim na Terra como no Céu, tudo vira uma grande confusão que se resolve apenas com uma intervenção para lá de inesperada.

Ingressos: MPB - Musical Popular Brasileiro

Elenco: Adriana Lessa, Érico Brás, Giulia Nadruz, Reiner Tenente, Marcelo Góes, Dagoberto Feliz, Danilo de Moura, Carol Tanganini, Leilane Teles, Mariana Barros, Mariana Gallindo, Nina Sato, Vivian Albuquerque, Daniel Cabral, Davi Tostes, Eduardo Leão, Guilherme Leal, Leandro Naiss, Oscar Fabião.

Até 15/07
Quintas-feiras, às 21 horas
Sextas-feiras, às 21h 30
Sábados, às 21 horas
Domingos, às 20 horas

Teatro Das Artes.

Bem Sertanejo O Musical🎭🔝🎶.

Bem Sertanejo O Musical🎭🔝🎶.

A História da Música Sertaneja, do Campo Á Cidade.

Texto e Direção: Gustavo Gasparani. 

Pense em um musical de raiz, o musical que a gente respeita, se emociona e que ri de montão. Saímos simplesmente encantados com a história da música sertaneja. Quero ver novamente, vale muito a pena.

A peça conta a trajetória e a formação da música caipira e da cultura interiorana do nosso país de forma poética e não cronológica. Proponho uma viagem pelos nossos interiores – memórias, infância, descobertas – resgatando, assim, o sertão que há em cada um de nós, e ao mesmo tempo, um contato direto com as nossas raízes culturais. Um sertão mítico, onde o erudito se encontra com a alma popular para criar a identidade de um povo. Um encontro livre de preconceitos e longe da palavra progresso. Onde Tarsila, Mário de Andrade e Villa-Lobos se encontram com Tonico e Tinoco, Mazzaropi, Jararaca e Ratinho e tantos outros”, explica Gustavo Gasparani.

Para entender... No final do século XVII, com a descoberta do ouro, o país foi primeiramente desbravado por bandeirantes e, em seguida, foram os tropeiros que levaram todo tipo de alimentos sobre o lombo das mulas. Tocavam as suas comitivas por caminhos que saíam do Rio Grande do Sul até os sertões de Minas, Mato Groso e Goiás, passando por Santa Catarina, Paraná e São Paulo. É através dessas trilhas poeirentas que se desenvolve o primeiro ato da peça. Um grupo de atores/tropeiros, com suas violas caipiras, desbrava o sertão brasileiro e durante o trajeto revela toda a riqueza desse mundão velho sem porteira, com sues causos, lendas, piadas e canções.

O primeiro ato é completante rural, lírico, interiorano, entremeado por poemas de Cora Coralina, Manoel de Barros, e inspirado no universo de Guimarães Rosa. Flerta, ainda com o movimento modernista, que ajudou na construção da nossa identidade brasileira, nos versos de Mário de Andrade, Manoel Bandeira, na música de Villa-Lobos e na obra de Tarsila do Amaral, que inspirou a cenografia da peça.

Monteiro Lobato, Catulo da Paixão Cearense, Chiquinha Gonzaga, Mazzaropi, Jararaca e Ratinho, Alvarenga e Ranchinho também fazem parte desse nosso sertão. Toda a cena se passa no meio do mato, com jeito e perfume de mato. Um sertão mítico, onde o erudito se encontra com a alma popular para criar a identidade de um

 povo. Um encontro livre de preconceito e longe da palavra progresso.

No segundo ato, o foco será a trajetória dos artistas caipiras, desde as primeiras apresentações pelo interior até chegar a cidade grande: como aquele sertão mítico, isolado do resto do país, vai ficando cada vez mais para trás e os efeitos da sua transformação devido ao progresso e a globalização. O grupo de atores, agora, representa o típico caipira - com seu chapéu de palha e camisa xadrez - e vai se modificando através do circo/teatro, do rádio e da tv, até chegar ao universo pop/multimídia da música sertaneja atual. É nesse contexto que discutiremos a rivalidade que há entre o sertanejo pop e o caipira raiz. Mas será que ela existe mesmo? E assim, a tradicional viola caipira das rotas de tropeiros sai do interior do Brasil, se transforma, dialoga com o temporâneo e vai conquista o mundo.

Informações retiradas do programa do espetáculo.

A montagem conta a história da música sertaneja, desde a sua origem caipira, no século 17, até os dias mais recentes e traz no repertório cerca de 56 sucessos de nomes consagrados, como Tonico e Tinoco, Sérgio Reis, Almir Sater, Renato Teixeira, Chitãozinho e Xororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di Camargo e Luciano, Gustavo Lima, Henrique e Juliano, Jorge e Mateus, entre outros.

Elenco: Michel Teló - Lilian Meneses - Alan Rocha - Cris Gualda - Daniel Carneiro - Gabriel Manita - Jonas Hammar - Luiz Nicolau - Pedro Lima - Rodrigo Lima - Sergio Dalcin

Teatro Bradesco.