Mãe Fora Da Caixa.

Mãe Fora Da Caixa.

“Miá Mello está incrível neste monólogo, que texto bacana e super interativo. A platéia vibrava e se identificava com vários pontos abordados na peça. Foi uma experiência incrível!”

Mãe Fora Da Caixa começou como um livro da escritora Thaís Vilarinho que se transformou em best seller e que gerou a peça que já foi vista por mais de 10 mil pessoas.

O monólogo é estrelado por Miá Mello e que retrata de maneira direta tudo o que as mulheres passam em todas as fases da maternidade, sem filtro e sem meias verdades.

E não precisa ser mãe para ir assistir, basta gostar de teatro, de comédia, de reflexão,...e para quem quer entender o fantástico mundo das mães.

Em "Mãe Fora Da Caixa", ao saber que pode estar grávida do segundo filho, essa mãe relembra todas as fases de uma maternidade repleta de dúvidas e desafios. A identificação com o público é imediata (inclusive “não pais” e pais), transformando o teatro em um grande espaço de reflexão e acolhimento.

Teatro Das Artes.

O ÚLTIMO CAPÍTULO.

O ÚLTIMO CAPÍTULO.

Assistimos a peça "O último capítulo" e foi muito divertido, o espetáculo arrancou genuinamente muitas gargalhadas do público (sem precisar apelar para piadas apelativas e de palavrões). Os diálogos são muito engraçados, principalmente pelas situações difíceis que Berenice passava por causa do malandro do Dagoberto. Vale muito a pena, é para se divertir durante toda a peça.

A peça conta a história de um casal em crise: Berenice, uma romântica e sonhadora diarista apaixonada por novelas, e Dagoberto, um desempregado crônico fanático por futebol. Berê chega do trabalho ansiosa para curtir o último capítulo de sua novela preferida, mas um repentino apagão acaba com seus planos de acompanhar o desfecho do folhetim. Nossa história se passa num tempo em que não há celular, nem internet: resta ao casal, então, conversar.

O público acompanha uma divertida e dramática DR (Discussão de relação) de um casal que se ama, mas que acha que chegou a hora de se separar. Através de flashbacks, Berenice e Dagoberto vão reavaliando sua relação e chegam à conclusão de que seu casamento também é uma grande novela, e que também pode estar no último capítulo.

Mariana Xavier: “tenho muito orgulho de fazer uma peça que não tem um mísero palavrão, não tem uma baixaria sequer, e ainda assim faz a platéia passar mal de rir!”.

Elenco: Mariana Xavier e Paulo Mathias Jr

Stand in Paulo Mathias: Cleber Salgado

Informações retiradas: Teatro Itália

Teatro Itália.

"Castelo Rá-Tim-Bum - O Musical". 🎶

"Castelo Rá-Tim-Bum - O Musical". 🎶

Voltei a ser criança. O musical é sensacional e perfeito em todos os detalhes. Adorei!!!

“A nossa vontade é compartilhar com os apaixonados pelo Castelo Rá-tim-bum as primeiras emoções de ver no palco esta história inédita, com personagens tão conhecidos e queridos por tanta gente”, explica Ricardo Marques, produtor do musical e presidente da 4Act Entretenimento.

O Musical é baseado na série Castelo Rá-tim-bum, criada por Cao Hamburger e Flávio de Souza, que estreou em 1994 e foi exibida originalmente até 1997, na TV Cultura, totalizando 90 episódios e mais um especial. Até hoje, a série é considerada um dos melhores produtos audiovisuais da história da televisão brasileira. 

Sinopse - Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Vítor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de morar em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças. Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é

interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro. Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e a todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.

Elenco - Roberto Rocha, Rodrigo Miallaret, Alessandra Vertamati, Igor Pushinov, Lipe Volpato, Laura Castro, Murillo Martins, Ana Araujo, ...

Informações retiradas - Teatro Opus

Ingressos - CASTELO RÁ-TIM-BUM, O MUSICAL

Teatro Opus.

Fulaninha E Dona Coisa.

Fulaninha E Dona Coisa.

Estreia 07 de Outubro.

Ensaio aberto promocional: dias 30/09 e 01/10 com ingressos a R$ 30

Hoje foi a coletiva de imprensa da peça Fulaninha e Dona Coisa. Foi um bate papo informal com Nathalia Dill, Vilma Melo, Rafael Canedo, Daniel Herz e Eduardo Barata. Durante a coletiva, foi exposto diversas situações que cada um dos entrevistados passaram, que enriqueceu a montagem da peça e o quanto cada um aprendeu com o texto de Fulaninha E Dona Coisa.

Sinopse - De um lado está Dona Coisa, uma mulher moderna, independente, que prefere manter certa distância em suas relações. Do outro está Fulaninha, uma jovem com a cabeça cheia de sonhos que chega do interior para trabalhar como empregada doméstica. O espetáculo retrata, através do humor, as dificuldades da convivência diária entre ambas, resultado das trapalhadas de Fulaninha, que entre muitas confusões pensa que a piscina do prédio chique de Dona Coisa é um açude; se assusta com o telefone e elevador; e ainda arruma um namorado bem enrolado, um técnico de telefone interpretado por Rafael Canedo. Apesar do estranhamento com a vida moderna, Fulaninha é muito esperta e usa a inteligência para conquistar a patroa, que só admite a empregada com muitas exigências, como dormir no local, trabalhar nos finais de semana e não namorar. Sem saber sobre seus direitos, Fulaninha acata as exigências por também gostar da patroa e aproveita para curtir a casa como se, literalmente, fosse sua, usando as roupas de Dona Coisa e comendo suas comidas preferidas.

“Estar no lugar da patroa tem um significado que vai além do particular: é político e social. Falamos aqui não só do empoderamento negro, mas também da divisão de classes. O público esbarra numa comédia leve que aponta para a reconstrução de valores éticos e estéticos”, comenta Vilma Melo, primeira atriz negra a ganhar o prêmio Shell RJ (29° edição) na categoria de melhor atriz.

“Quando o Eduardo me mostrou o texto, eu topei fazer na hora. A peça toca num ponto que ainda é tabu na nossa sociedade, o trabalho da empregada doméstica, que transita em uma linha tênue entre o privado e o profissional”, conta Nathalia Dill.

“Em um momento em que o país passou por uma transformação nos direitos trabalhistas dos empregados domésticos, a peça aparece como uma oportunidade de falar das recentes modificações, de maneira bem-humorada, sem deixar de ser informativa. Uma peça que fala das muitas possibilidades e ambiguidades que existem numa relação entre o personagem que oprime e o que é oprimido”, finaliza o produtor Eduardo Barata.

A peça se apropria do humor, da carência, da solidão e do encontro para falar das diferenças de origem e da relação entre duas pessoas, ao mesmo tempo, tão ricas e diferentes.

O espetáculo mantém vários elementos de referência aos anos 90, como: telefone com fio, bip de mensagens, secretária eletrônica, entre outros. Contudo, as emoções, situações e relações são completamente atuais”, detalha o produtor e idealizador Eduardo Barata.

“Em um momento em que o país passou por uma transformação nos direitos trabalhistas dos empregados domésticos, a peça aparece como uma oportunidade de falar das recentes modificações, de maneira bem-humorada, sem deixar de ser informativa. Uma peça que fala das muitas possibilidades e ambiguidades que existem numa relação entre o personagem que oprime e o que é oprimido”, finaliza o produtor Eduardo Barata.

 Ficha Técnica:

Texto: Noemi Marinho

Direção: Daniel Herz

Idealização: Eduardo Barata

Com: Nathalia Dill, Vilma Melo e Rafael Canedo

Cenário: Fernando Mello da Costa

Figurinos: Clívia Cohen

Iluminação: Renato Machado

Trilha sonora original: Leandro Castilho

Mídia Digital: Gigi Prade

Assessoria de imprensa: Morente Forte

Produção executiva e diretor de palco: Tom Pires

Direção de Produção: Elaine Moreira

Realização: Barata Comunicação

Teatro Renaissance

Informações release imprensa.

Informações complementares: Morente Forte

Ingressos: ingressorapido.com.br

Pão Com Ovo.

Pão com Ovo.

A Santa Ignorância Cia de Artes estreia em São Paulo a comédia Pão com Ovo no Teatro Itália no dia 07 de abril.

Foto: Divulgação.

A comédia retrata de forma bem humorada situações dos costumes e hábitos das diferentes classes sociais, contando a história das personagens, Dijé (Adeílson Santos), moradora de bairro da periferia, o seu marido Zé Maria (Charles Jr.) e Clarisse, (César Boaes) uma emergente alpinista social.

Foto: Divulgação.

Amigas de escola que se reencontram anos depois e falam de coisas engraçadas do cotidiano das suas vidas, retratando de forma bem humorada o atendimento nas empresas públicas e privadas e os hábitos e costumes de determinadas classes sociais.

Foto: Divulgação.

Os três atores se revezam em vários personagens em uma estrutura simples para facilitar a montagem e o acesso da peça a qualquer espaço cênico, sem no entanto, perder a qualidade com as composições dos personagens. Uma linguagem direta e simples, mas sem apelações fáceis e sem linguagem chula. As falas e diálogos surgidos nos ensaios e de improviso, estão somente memorizadas pelos atores em um texto escrito.  

Foto: Divulgação.

A peça é adaptada para cada cidade onde é apresentada com uma rápida pesquisa, sobre bairros, nomes de famílias tradicionais, linguajar e costumes.

Foto: Divulgação.

O espetáculo Pão com Ovo é um texto de Adenílson Santos e César Boaes que também assina a direção.

Foto: Divulgação.

Curiosidades: A peça Pão com Ovo foi encenada a partir da dramaturgia do ator e da mímesis corpórea. A pesquisa feita pelos atores da companhia foi realizada por dois anos em um estudo de observação do corpo das mulheres brasileiras moradoras de áreas nobres e de periferia, além de um estudo de dança de ritmos populares como o brega, funk, o tecnobrega e o forró em casas de festas populares de bairros populares.  

FICHA TÉCNICA:

Autor: Adenílson Santos e César Boaes

Direção: César Boaes

Elenco: Adenílson Santos, César Boaes e Charles Jr.

Figurinos:  criação coletiva

Cenografia: César Boaes

Desenho de luz: Djair Barros

Produção local: Dan Rosseto e Fabio Camara

Assistente de produção: João Jullo

Operador de luz: Bob Lima

Operador de som: Iasmine Lima

Designer gráfico: Hudson Santos

Fotos: Ayrton Vale e Rafaela Gonçalves

Assessoria de imprensa: Fabio Camara

Realização: Santa Ignorância Cia. de Artes

SERVIÇO:  

LOCAL: Teatro Itália, (Av. Ipiranga 344 – República). 290 lugares.

DATA: 07/04 até 28/05 (Sexta 21h30, Sábado 21h e Domingo 19h) 

INFORMAÇÕES: 3255-1979

VENDAS PELA INTERNET: www.compreingressos.com

VENDA POR TELEFONE: 11 2122.2474 

INGRESSOS: R$ 50,00 (Sexta) R$ 60,00 (Sábado e Domingo).

DURAÇÃO: 90 min 

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos 

Obs.: Informações retiradas do release de divulgação de imprensa.