Dom Quixote.

Dom Quixote.

Assistimos "Dom Quixote", neste espetáculo nos é apresentado uma releitura com Dom Quixote e Sancho Pança complementando um ao outro, eles são amigos e ambos estão em pé de igualdade.

Dom Quixote é um fidalgo, que de tanto ler histórias sobre cavaleiros medievais, acaba acreditando que é um cavaleiro andante e muitas vezes confunde fantasia e realidade.

Em suas andanças Quixote conhece Sancho Pança e o nomeia seu fiel escudeiro. Sancho, apesar de ser um homem simples e prático, fica fascinado pela imaginação de Dom Quixote, e aceita andar pelo mundo lutando pela justiça.

A história nos cativa e nos prende até o final. Apesar de ter momentos tristes, tem muitos momentos divertidos e descontraídos, sem falar que a peça nos leva a uma imersão profunda no mundo do cavaleiro da triste figura e seu fiel escudeiro.

"Mudar o mundo, amigo Sancho, não é loucura nem utopia, mas sim justiça." Dom Quixote

Elenco: Leonardo Brício e Kadu Garcia.

Direção: Fernando Philbert.

Teatro Renaissance.

Hoje (21/05), vai ser a última apresentação do espetáculo aqui em São Paulo, em breve a peça "Dom Quixote", estará no Rio de Janeiro.

Benditas Mulheres.

Benditas Mulheres.

Direção: Elias Andreato

Semana passada conferimos a pré-estreia de Benditas Mulheres.

No palco, três atrizes e uma camareira ensaiam a peça. Aqui, nos é apresentado o universo feminino de quatro mulheres (de idade, classe social e com experiências de vida totalmente diferentes). E nesta interação, elas aprendem a importância de se colocar no lugar uma das outras.

Benditas Mulheres, é o tipo de espetáculo que nos faz sair do teatro com um sorriso no rosto, é um texto leve e muito divertido.

Após o espetáculo teve bate papo com o elenco e Célia Forte, autora da peça.

Atrizes: Vera Mancini, Claudia Missura, Carol Rainatto e Maria Pinna.

Teatro Renaissance.

A Noviça Mais Rebelde.

Quem está a fim de se divertir e dar muitas risadas não pode deixar de ver (ou rever), essa comédia super engraçada e interativa. Vá sem medo, porque "A Noviça Mais Rebelde" não faz o público passar por situações constrangedoras. Muito ao contrário, todos querem participar e brincar, principalmente do "bingo" que foi uma surpresa muito boa.

Wilson de Santos é excelente ❤.

Sinopse: Na peça, o ator Wilson de Santos dá vida à Irmã Maria José, uma freira que canta, dança e conta histórias do seu passado picante para interagir com o público enquanto aguarda a chegada da Madre Superiora, que lhe prometeu um número de destaque num espetáculo beneficente.

A Irmã Maria José é uma das personagens originais do musical “Noviças Rebeldes”, sucesso Off-Broadway chamado “Nunsense”, dirigido por Wolf Maia com a Cia Baiana de Patifaria. A Noviça Mais Rebelde é uma criação do próprio Wilson com ajuda do norte-americano Dan Goggin, autor de “Nunsense”. 

Na peça, a hilária freira que era renegada ao papel de contrarregra por não possuir talento – e por ter uma personalidade irreverente demais – volta tentando provar mais uma vez que sua fé pode conviver com as luzes dos holofotes e com os aplausos do público. A Noviça Mais Rebelde tem direção do ator Marcelo Médici. 

A comédia musical tem início quando a irmã Maria José se vê obrigada a entreter a plateia enquanto a Madre Superiora não chega para o show beneficente preparado para a noite. Improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado nada católico, antes de se converter à Igreja.

Informações retiradas: Teatro Renaissance.

Ator: Wilson De Santos.

Temporada até 28 de setembro, no Teatro Renaissance, aos sábados às 18h:30.

Perfume de Mulher.

Perfume de Mulher.

Quem gostou do filme "Perfume de Mulher", com certeza vai se emocionar vendo a peça. Perfume de Mulher trás momentos memoráveis ao palco, é incrível ver o surgimento da amizade entre Fausto e Ciccio, ver a cena clássica do tango, a cena do Fausto e do Ciccio na Ferrari,... amei cada segundo do espetáculo. Todo o elenco está de parabéns, só gente talentosa, principalmente Silvio Guindane.

Imperdível 👏👏👏👏👏

Sinopse: Fausto entregou-se à solidão depois de ter ficado cego num acidente, enquanto estava no exército. Ele vive isolado, num quarto escuro na casa da tia. Com viagem marcada para passar um final de semana em outra cidade, ela resolve colocar um anúncio no jornal para contratar alguém que tome conta do sobrinho durante sua ausência. O jovem Ciccio é o único candidato que aparece para a vaga. Depois de um estranhamento inicial, o militar tenta expulsar o menino. Ciccio, porém, decide ficar. 

A partir de então, ele descobre os planos de Fausto para os próximos dias: viajar para Gênova, Roma e Nápoles. Seu desejo é o de vivenciar momentos inesquecíveis, uma grande celebração antes de por fim à sua vida. No roteiro, viagem de trem, hospedagem em um hotel luxuoso, passeio de Ferrari, uma noite com uma prostituta, sempre degustando as melhores bebidas. Dias e noites de intenso prazer antes do seu “grand finale”. Fausto, no entanto, não esperava reencontrar Sara (seu grande amor), e nem contava com a sabedoria de Ciccio, fatos que promovem uma grande reviravolta em seus planos. 

Mesclando paixão, sedução e emoção, o espetáculo conta a famosa história do tenente-coronel Fausto, que não vê mais sentido na vida desde que ficou cego e está se preparando para morrer. Mas, antes, ele resolve fazer uma viagem na companhia de seu cuidador Ciccio e acaba reencontrando Sara, o grande amor de sua vida, de quem covardemente desistiu depois do acidente que lhe tirou a visão. Fausto será interpretado por Guindane. Gabriela Duarte se prepara para viver a intensa Sara, que está há anos sem notícias de Fausto, enquanto Eduardo é o insistente Ciccio, jovem cuidador que se torna grande amigo do militar. Saulo Rodrigues completa o elenco no papel do Padre Fausto e da drag queen Marilyn Mazzoni. No espetáculo, a história se passa na Itália.

Até conhecer Ciccio, o melhor amigo do solitário Fausto é sua garrafa de uísque. Quando os dois se encontram, a vida de ambos dá uma reviravolta. Surge uma amizade surpreendente, que resiste às diferenças de idades e rotina. O que sobra em um, falta no outro. O espetáculo aborda a relação entre o oficial do exército, o jovem que é contratado para acompanhá-lo numa viagem e Sara, uma linda mulher que o protagonista ama profundamente, mas prefere manter-se afastado desde que ficou cego. No primeiro contato, o velho militar expulsa o estudante, mas o garoto não desiste e, aos poucos, desvenda as amarguras e escolhas de Fausto. 

Informações: Teatro Renaissance

Elenco: Gabriela Duarte, Silvio Guindane, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues. 

Teatro Renaissance.

A Porta da Frente.

A Porta da Frente.

Marcelo Varzea dirige comédia ácida e muito divertida, com premiado texto de Julia Spadaccini, que beira tragédia rodriguiana. 

Rui e Lenita tem um casamento morno e sem graça. Não se olham, não se enxergam e vivem suas vidas sem grandes paixões ou perspectivas. Estão frustrados com a união, com seus respectivos trabalhos, mas não conseguem fazer nada de diferente para melhorar a situação. São pais de um casal de gêmeos estranhíssimos, dois jovens estudantes em pleno conflito da adolescência e que sofrem com a falta de atenção dos pais. Rui e Lenita moram num apartamento apertado com os gêmeos e Dona Marilu, mãe de Lenita, que sofre de Alzheimer.

Uma nuvem de insatisfação e resignação paira sobre tudo e todos, até que um novo vizinho ocupa o apartamento ao lado e aquele mundinho habituado pelo amargor sofre sucessivos abalos e começam os conflitos. Sacha é professor de canto. Ele é "crosdresser" Essa postura faz de Sacha uma figura muito peculiar, que mexe com o imaginário de todos. Um homem que se veste de mulher cotidianamente. Sua chegada causa um grande impacto na família de Rui. Além de se incomodarem com o barulho das aulas de canto, nenhum deles sabe como lidar com aquela figura tão diferente e bizarra do ponto de vista de suas caretices. 

Mas, apesar de ser demonizado por aqueles vizinhos, Sacha é um homem de paz.É muito refinado, educado e simpático.

O texto da jovem autora carioca foi considerado um dos mais impactantes de 2013, vencedor do Fita e GANHADOR DO 26o Prêmio Shell - Rio de Janeiro, e gira em torno das relações que cada personagem da família de Rui vai criando com esse novo morador. Um estranho que vai começar a fazer parte da vida daquela família e transformá-la aos poucos. 

De Julia Spadaccini com Sandra Pêra, Roney Facchini, Fabiano Medeiros, Greta Antoine e Bruno Sigrist  e participação especial de Miriam Mehler 

Informações Retiradas: Teatro Renaissance

Ingressos: A Porta Da Frente.

Fulaninha E Dona Coisa.

Fulaninha E Dona Coisa.

Estreia 07 de Outubro.

Ensaio aberto promocional: dias 30/09 e 01/10 com ingressos a R$ 30

Hoje foi a coletiva de imprensa da peça Fulaninha e Dona Coisa. Foi um bate papo informal com Nathalia Dill, Vilma Melo, Rafael Canedo, Daniel Herz e Eduardo Barata. Durante a coletiva, foi exposto diversas situações que cada um dos entrevistados passaram, que enriqueceu a montagem da peça e o quanto cada um aprendeu com o texto de Fulaninha E Dona Coisa.

Sinopse - De um lado está Dona Coisa, uma mulher moderna, independente, que prefere manter certa distância em suas relações. Do outro está Fulaninha, uma jovem com a cabeça cheia de sonhos que chega do interior para trabalhar como empregada doméstica. O espetáculo retrata, através do humor, as dificuldades da convivência diária entre ambas, resultado das trapalhadas de Fulaninha, que entre muitas confusões pensa que a piscina do prédio chique de Dona Coisa é um açude; se assusta com o telefone e elevador; e ainda arruma um namorado bem enrolado, um técnico de telefone interpretado por Rafael Canedo. Apesar do estranhamento com a vida moderna, Fulaninha é muito esperta e usa a inteligência para conquistar a patroa, que só admite a empregada com muitas exigências, como dormir no local, trabalhar nos finais de semana e não namorar. Sem saber sobre seus direitos, Fulaninha acata as exigências por também gostar da patroa e aproveita para curtir a casa como se, literalmente, fosse sua, usando as roupas de Dona Coisa e comendo suas comidas preferidas.

“Estar no lugar da patroa tem um significado que vai além do particular: é político e social. Falamos aqui não só do empoderamento negro, mas também da divisão de classes. O público esbarra numa comédia leve que aponta para a reconstrução de valores éticos e estéticos”, comenta Vilma Melo, primeira atriz negra a ganhar o prêmio Shell RJ (29° edição) na categoria de melhor atriz.

“Quando o Eduardo me mostrou o texto, eu topei fazer na hora. A peça toca num ponto que ainda é tabu na nossa sociedade, o trabalho da empregada doméstica, que transita em uma linha tênue entre o privado e o profissional”, conta Nathalia Dill.

“Em um momento em que o país passou por uma transformação nos direitos trabalhistas dos empregados domésticos, a peça aparece como uma oportunidade de falar das recentes modificações, de maneira bem-humorada, sem deixar de ser informativa. Uma peça que fala das muitas possibilidades e ambiguidades que existem numa relação entre o personagem que oprime e o que é oprimido”, finaliza o produtor Eduardo Barata.

A peça se apropria do humor, da carência, da solidão e do encontro para falar das diferenças de origem e da relação entre duas pessoas, ao mesmo tempo, tão ricas e diferentes.

O espetáculo mantém vários elementos de referência aos anos 90, como: telefone com fio, bip de mensagens, secretária eletrônica, entre outros. Contudo, as emoções, situações e relações são completamente atuais”, detalha o produtor e idealizador Eduardo Barata.

“Em um momento em que o país passou por uma transformação nos direitos trabalhistas dos empregados domésticos, a peça aparece como uma oportunidade de falar das recentes modificações, de maneira bem-humorada, sem deixar de ser informativa. Uma peça que fala das muitas possibilidades e ambiguidades que existem numa relação entre o personagem que oprime e o que é oprimido”, finaliza o produtor Eduardo Barata.

 Ficha Técnica:

Texto: Noemi Marinho

Direção: Daniel Herz

Idealização: Eduardo Barata

Com: Nathalia Dill, Vilma Melo e Rafael Canedo

Cenário: Fernando Mello da Costa

Figurinos: Clívia Cohen

Iluminação: Renato Machado

Trilha sonora original: Leandro Castilho

Mídia Digital: Gigi Prade

Assessoria de imprensa: Morente Forte

Produção executiva e diretor de palco: Tom Pires

Direção de Produção: Elaine Moreira

Realização: Barata Comunicação

Teatro Renaissance

Informações release imprensa.

Informações complementares: Morente Forte

Ingressos: ingressorapido.com.br

Brincando Em cima Daquilo.

“Brincando Em Cima Daquilo” 

Wilson De Santos.

Pela primeira vez um homem interpreta textos que são referência no teatro mundial, falando de desejos, sonhos e conflitos presentes no universo feminino.

A obra dos italianos Dario Fo (Mistero Buffo e Morte Acidental de um Anarquista),e Franca Rame, encenada no Brasil por grandes atrizes, como Marília Pêra, Denise Stoklos e Débora Bloch, volta mais uma vez aos palcos brasileiros, mas com um “pequeno” detalhe, inédito em todo o mundo.

O espetáculo Brincando em cima daquilo, com textos encenados em cerca de 50 países, é interpretado pela primeira vez por um homem em cena, o ator paulista Wilson de Santos, que vai encarar o desafio de dar vida às três mulheres que misturam humor e poesia para desafiar as pequenas – e também gigantescas – repressões às quais estão sujeitas em suas relações cotidianas.  

Três esquetes mesclam momentos de muito humor, retirados de rotinas identificáveis por cada um de nós, com a crítica contida no enfrentamento à violência e à educação repressora que insistem em recair sobre as mulheres, ainda hoje. Uma dona de casa é trancada no apartamento pelo marido, enquanto outra mulher enfrenta um ônibus cheio na volta do escritório. Já a operária acorda atrasada e tenta encontrar as chaves da porta de casa, numa luta contra o relógio e suas “obrigações” cotidianas. Ressignificadas pelo olhar, voz e corpo de Wilson, todas as cenas são capazes de nos fazer rir e se identificar com a força da peça de Fo e Rame, sempre ancorada na união da coloquialidade do texto e o desempenho dos artistas que decidem dar vida àquelas histórias. 

 Wilson de Santos, que valoriza palavras, olhares e o timing em cena para estabelecer um diálogo íntimo – e sempre hilário – com quem se deixa contaminar pelo humor ácido com o qual constrói suas personagens. Essa nova versão de Brincando em cima daquilo, portanto, é uma oportunidade rara de viver através do teatro uma experiência emocionante e, sobretudo, divertidíssima.  

Teatro Renaissance.

Informações Retiradas: Teatro Renaissance