"Um Dia Cinco Estrelas".

Um Dia Cinco Estrelas.

Estreou 06 de Julho.

No inicio de julho estreou "Um dia cinco estrelas", e tivemos uma pré-estreia aqui em São Paulo com todo o elenco presente. A história é para lá de divertida, tendo como protagonista um motorista de aplicativo que vai passar por poucas e boas nas mãos dos seus passageiros. Imperdível!!!

Sinopse: Pedro Paulo passa dia e noite cuidando do seu Mozão, um Opala dos anos 70. Para ajudar a família a sair do sufoco e realizar o sonho da sua mãe de viajar para Buenos Aires, ele começa a trabalhar como motorista de aplicativo. Durante a nova jornada, ele passa por situações inusitadas e divertidas que mudam a vida de Pedro Paulo, da sua família e dos seus passageiros.

Estevam Nabote, Nick Chagas e Nany People com o diretor Hsu Chien.

Elenco: Estevam Nabote, Nany People, Aline Campos, Ed Gama, Danielle Winits, Carol Bresolin, Vittor Fernando, Hugo Bonemer, Bruna Aiiso, Carol Nakamura, Cris Wersom, Marcos Breda e Nick Chagas.

Aline Campos, Danielle Winits e Nany People.

Pré-estreia no Cinemark Iguatemi

Obrigada Primeiro Plano Assessoria.

Broken Cake.

Broken Cake - O Lar Das Memórias Perdidas.

Atriz: Ana Guasque.

Broken Cake é uma peça que dá um aperto no coração, mas que precisa ser vista por todos para ficarmos espertos com o que se passa ao nosso redor. Broken Cake trata de um crime, um crime contra vulneráveis, uma criança que pode ser alguém da sua família, filho de um amigo ou alguma criança que mora na sua rua. E essa criança mostra sinais do que está vivendo, basta ser olhada mais atentamente.

Broken Cake é um soco no estomago. A a protagonista volta através das lembranças para um passado que ela não quer lembrar, mais ela volta e até compartimentou em caixa diversos sentimentos (medo, angustia, desespero, alegria,),... Broken Cake é uma peça sensível e que tem o poder nos ensinar. Este espetáculo é super necessário, é do tipo que precisa circular pelas escolas, para alcançar o maior número de pessoas.

“Broken Cake”, em português “bolo quebrado”, é uma peça teatral que utiliza a imagem simbólica de um bolo para gerar reflexões sobre os abusos infantis e a vulnerabilidade das crianças em um país que ocupa o preocupante segundo lugar no mundo em casos de violência, abuso e exploração sexual infantil e de adolescentes, sendo que 75% das vítimas são meninas.

O bolo, como símbolo, representa algo doce que cresce no forno, alimenta e sacia a fome, proporcionando um sentimento de acolhimento e segurança quando o cheiro da massa assando se espalha pelo lar. Ele também representa o próprio processo de crescimento, aprendizado e afeto das crianças, além dos vínculos que estabelecem.

Um bolo quebrado simboliza a quebra desses conceitos e valores de proteção e segurança, resultando em um ser humano que carregará as consequências dessas violências ao longo de toda a vida.

A peça fala sobre o abuso e a violência contra crianças. Ao longo da narrativa, são abordadas questões sociais relevantes, como a alienação parental, o surgimento do ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente), o abuso infantil, a violência contra crianças e mulheres, e os limites da liberdade de expressão.

FICHA TÉCNICA

Texto, direção e interpretação: Ana Guasque

Trilha Sonora: Sérvulo Augusto

Cenografia: Augusto Vieira e Samara Pavlova

Figurino: Silvana Carvalho e Augusto Vieira

Iluminação: Mário de Castro

Fotografia: Ary Brandi

Identidade Visual: Gabriela Cima

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção: Ana Guasque Artes & Entretenimento

Ingressos: SescSP.

 

Auditório Sesc Pinheiros.

Terceiro Andar

Temporada de quinta a sábado,

até o dia 29 de Julho de 2023.

Informações sobre a peça retirada de: SescSP.

O Astronauta.

O Astronauta.

O Astronauta nos leva para uma viagem complexa, primeiro para dentro de nós mesmo (nosso infinito universo particular), e vai abrangendo essa experiência para assuntos do cotidiano e vai mais além...nos leva para excursões interplanetárias.

A peça trata de temas que vai desde as relações familiares até os avanços tecnológicos. São diversos assuntos mostrados em apenas uma hora de espetáculo, intercalado com muita música.

O Astronauta é uma viagem para lá de filosófica, confesso que preciso assistir novamente para captar todas as nuances. Achei uma peça intensa, inteligente e bem instigante.

Sinopse: Atendendo a um chamado de uma civilização extraterrestre, um astronauta é enviado ao espaço numa missão solitária em busca de outras formas de vida fora do planeta. Conforme a jornada avança, ele vai perdendo a comunicação com a Terra, até o isolamento completo. Só lhe restam as memórias e a companhia de Hal (Luana Martau), um computador de bordo com inteligência artificial, agora sua única interlocutora.

com Eriberto Leão,

dramaturgia de Eduardo Nunes

idealização e direção de José Luiz Jr.

adaptação para a versão presencial: José Luiz Jr. e Eriberto Leão

“Uma viagem espacial ou uma viagem dentro de nós mesmos? Passamos pelos filmes ‘2001, uma odisseia no espaço’ e ‘Interestelar’, e a homenagem a David Bowie e Ziggy Stardust (personagem criado por Bowie como seu alterego) é evidente através da lenda pessoal de nosso astronauta. Eriberto Leão

Teatro Nair Bello.

O Caso.

"O Caso".

Assistimos "O Caso", uma peça divertida, que prende a atenção do início ao fim e que tem um final para lá de surpreendente.

Sinopse: Arnaldo (Otávio Muller), um homem aparentemente comum, procura uma psiquiatra (Letícia Isnard) alegando sofrer de um distúrbio desconhecido: é tomado constantemente por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando crê que começa entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

Num texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos, a peça fala de questões contemporâneas como a dificuldade de concentração em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar, e da falta de interesse pelo outro e pelo coletivo.

Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard.

Autor: Jacques Mougenot

Direção: Fernando Philbert.

“Quando li pela primeira vez o texto, a primeira impressão já foi muito boa. Apesar de ser um texto francês contemporâneo, eu acho que o que ele diz é muito para cá e para agora, hoje. Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida, e também agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais.” (Otávio Muller).

“Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade. Essa peça fala de tudo isso, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço.” (Letícia Isnard).

Teatro Bravos (Instituto Tomie Ohtake).

Temporada até 09 de Julho.

Informações retiradas : O Caso - teatrobravos.com.br

O Bem Amado.

O Bem Amado

Musicado.

Assistimos o Bem Amado, peça icônica de Dias Gomes em cartaz no Teatro Faap. A peça conta a história de Odorico Paraguaçu, prefeito que se elegeu com a promessa de que construiria um cemitério para a cidade, uma vez que pra enterrar seus familiares, os moradores precisavam ir até a cidade vizinha.

Através de muitos desvios de dinheiro (da educação, da iluminação pública,...), Odorico constrói o cemitério que para ser inaugurado só falta o principal: "alguém morrer".

Os jornalistas passam a escrever sobre as corrupções do prefeito e Odorico se torna impopular. Para ser novamente querido pelo povo, ele começa a fazer de tudo, literalmente de tudo, para inaugurar o cemitério. Como seus planos não davam certo, ele contrata Zeca Diabo, o maior matador e fora da lei da região, e é partir desse momento que a história pega fogo. O desenrolar da história, só indo assistir para saber. Imperdível.

O Bem Amado é uma peça atemporal, com muita comédia, drama, reviravoltas, uma trilha sonora incrível e que além de tudo, nos faz refletir sobre a demagogia dos que querem o poder.

Elenco: Cassio Scapin, Eduardo Semerjian, Paulo de Pontes, Luciana Ramanzini, Kátia Daher, Lola Fanucchi, Ando Camargo, Magno Argolo, Heitor Garcia, Roquildes Junior.

Músicos: Dan Maia, Bruno Menegatti, Daniel Warschhauer, Roquildes Júnior.

Temporada até: 30 de julho de 2023

Teatro: Faap.

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio.

“A Herança”.

“A Herança”.

De: Matthew López.

Direção e Tradução: Zé Henrique de Paula.

A Herança é a versão brasileira da peça "The Inheritance", ganhadora de diversos prêmios e grande sucesso na Broadway. A peça tem cinco horas e meia de duração, encenada em dias diferentes.

Maratonamos a peça A Herança. Foram quase seis horas de espetáculo muito bem aproveitados, adorei cada personagem e cada história contada. Saímos do teatro com mil assuntos para conversar, visto que o espetáculo levanta temas muito importantes e pertinentes. Super indico. Quem não viu no Teatro Vivo, tem a oportunidade de ver agora no teatro Raul Cortez.

"A Herança" Mostra a história de diversos homens entre 19 a 60 anos, eles são escritores, médicos, pintores, empresários, e tem também um garoto de programa. Todos são gays. "A Herança" mostra a luta de diversas gerações para que a homossexualidade deixasse de ser estigmatizada, principalmente nos anos 80 com a Aids. A peça é intensa é mostra diversos relacionamentos e situações. São amigos que discutem politica, que lutam para terem sucesso na carreira, que passam por traições, por doença. Tem pessoas boas, tem pessoas ruins, mas todos lutam pelo direito de serem aceitos como são.

É uma peça sobre a nossa humanidade, tristezas, alegrias, dores, desafios e conquistas. Então, é extremamente humana... Essa peça é sobre orgulho e faz com que as nossas histórias se tornem histórias universais, não de um gueto ou de um nicho", pondera Zé (Entrevista no site Uol).

Elenco: Bruno Fagundes, Reynaldo Gianecchini, Marco Antônio Pâmio, Rafael Primot, André Torquato, Felipe Hintze, Davi Tápias, Haroldo Miklos, Cleomácio Inácio, Wallace Mendes, Gabriel Lodi e Rafael Américo.

Participação Especial: Miriam Mehler.

Teatro Vivo.

Teatro Raul Cortez.