Conexões Urbanas

No dia 15 de outubro, aconteceu a reabertura do - CCF - Centro Cultural Fiesp e com isso, foi reaberta a exposição Conexões Urbanas.

Conexões Urbanas é uma exposição que conversa com a cidade, apresentando todo um universo pop que envolve a cultura urbana do século XXI, passando pela HQ, skate, poesia urbana e lambe-lambes, light art, entre outras. 

São exibidos desde os tradicionais murais de graffiti até obras interativas de múltiplas linguagens criadas pelos artistas Alê Jordão, Coletivo BijaRi, Daniel Melim, Guilherme Teixeira, Jaca, Mariana Martins, Narcélio Grud, Rafael Silveira, Tec e participação especial de Liquid Media Laab.

Faz parte da exposição também a Ocupação Artística Ad Infinitum, de Presto, artista conhecido pelos grafites que pinta em São Paulo e várias outras cidades do mundo desde os anos 1990. O mural que ele apresenta no Centro Cultural Fiesp representa o ambiente urbano e suas conexões, propondo um diálogo afetivo e emocional com o público.

 

Possuidor de um traço muito fino de spray, o artista desenha personagens oníricos e delicados. Ele toma o ambiente à sua volta colonizando-o com seres e entidades humanizadas, dando ao conjunto, uma familiaridade gentil e carismática que, em geral, se contrapõe à dureza dos muros, das grades e dos prédios onde se instala. 

Os ingressos são gratuitos, é só acessar os links abaixo para reservar.
Ingressos gratuitos:Meu Sesi
Demais informações: Centro Cultural Fiesp
duração de permanência: 1 hora.

Exposição: Destinos, o Homem Inventa o Homem.

Destinos, o Homem Inventa o Homem

No dia 15 de outubro, aconteceu a reabertura do - CCF - Centro Cultural Fiesp - que oferece ao publico um tour cultural. Com apenas um ingresso, podemos ver três exposições: Conexões Urbanas, Retratos de Mulheres por Mulheres e a inauguração da mostra inédita Destinos, o Homem inventa o Homem.

Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp

A estreia da mostra inédita coloca em foco a “balbúrdia criativa” do artista José Roberto Aguilar (São Paulo, 1941) – nas palavras dele próprio. Os 69 trabalhos, quase todos inéditos, oferecem uma panorâmica da pulsação única e original de Aguilar, que comemora 60 anos de atividade, abraçando a pintura gestual, a explosão de cor, a signagem - imagética, do suporte e da palavra.

A exposição divide-se em duas partes. Na primeira, desfilam âncoras da história do Ocidente, em telas que representam filósofos gregos, artistas, invenções, revoluções e até o futuro. Já para a segunda parte, Aguilar propõe um jogo de personagens/arquétipos.

São 35 trabalhos identificados com um destino – como os do atleta, do erótico, do místico, do carnavalesco. A proposta é escolher um número, de 1 a 35, e procurar o quadro e a explicação de seu destino. “São as asas do lúdico abraçando o público” – palavras de Aguilar - na “bagunça imensa desse caldeirão”.

Os ingressos são gratuitos, é só acessar os links abaixo para reservar.
Ingressos gratuitos:Meu Sesi
Demais informações: Centro Cultural Fiesp
duração de permanência: 1 hora.

SP-ARTE.

SP-ARTE.

Tivemos a possibilidade de ir prestigiar o SP-ARTE, o mais importante Festival de Arte da América Latina, no prédio da Bienal (Ibirapuera) nos dias 06 e 07 de abril.

Gabriel Wickbold, um dos maiores fotógrafos brasileiros.

Criada em 2005, a SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo – é um dos mais importantes eventos do mercado global de artes. Consagradas galerias trazem mais de 2 mil artistas e 164 expositores do Brasil e do mundo e se reúnem, com museus e instituições culturais, num encontro criativo anual entre colecionadores, profissionais e amantes da arte e do design.

Essa é a 15ª  edição do SP-ARTE, um dos maiores destinos para os colecionadores, galeristas, artistas e todos os apaixonados pela arte ou para as pessoas que tenham interesse em conhecer diversos tipos de arte e designer.

SP-ARTE é um festival de artes visuais com acervo diverso, e que promovem um vasto panorama de artistas consagrados e em ascensão.

É um espaço para conhecer ou se aprofundar sobre sobre alguma obra ou artista.

Os trabalhos mostram panoramas de diferentes linguagens artísticas.Algumas informações retiradas do programa da SP-ARTE.

Pavilhão da Bienal.

Pedro Mota: Estado Da Natureza.

Abertura da Exposição 

Pedro Mota: Estado Da Natureza.

Pedro Motta propõe novos desmembramentos de sua pesquisa sobre a tênue linha entre elementos naturais e o comportamento humano, seus atritos, convergências e suas relações.

A exposição apresenta cerca de 45 trabalhos em três grandes séries: Naufrágio Calado, Falência # 2 e  Sumidouro.

Naufrágio Calado, 2016/2018, em que barcos e trailers parecem ser dragados pela superfície de um terreno arruinado e destituído de vida. Essas imagens podem ser interpretadas como vivências de um estado de decadência, na qual natureza e sociedade são destituídas de seus valores. As fotografias são resultado de várias estratégias: a representação direta, a apresentação material e a construção ficcional.

Falência # 2, 2016, são imagens de diversos tipos de erosões resultantes das águas das chuvas. Suas formas são provenientes de um tempo oculto em que a natureza demonstra sua força e beleza pela destruição. Pequenas quantidades de terra são inseridas dentro da moldura, como se o espaço superficial da foto se esvaísse para um lugar no campo do infinito, uma espécie de ampulheta.

Já Sumidouro, 2016, faz uma metáfora ao espaço em que foi concebido, o Rio das Mortes, em São João del-Rei. Importante rio da região do Campo das Vertentes, é famoso pelas histórias de garimpo e batalhas territoriais. Nesse cenário, o fotógrafo inseriu buracos criados digitalmente. 

🔝Informações retiradas do folder da exposição.

Apresentação especial de O Grivo, duo mineiro que desenvolve uma nova linguagem musical. Eles apresentaram improvisações a partir das fotos de Pedro Mota e Outros artistas.

Centro Cultural Fiesp.

Visitação de 27/02 a 12/05 de 2019.

Em Trânsito.

Em Trânsito

A Stencil Art De Celso Gitahy.

Em Trânsito - a Stencil Art de Celso Gitahy marca os 25 anos de produção artística de um dos precursores da arte urbana do Brasil. 

As obras inéditas exploram diversos formatos e cria diálogos entre elementos aparentemente desconexos mas que se transformam em potentes informações para reflexão.

As imagens pop são usadas para tratar de temas da vida contemporânea como a tecnologia, o excesso de informações, a sedução do consumo, a não relação do homem com a natureza e a velocidade do cotidiano, os vícios da vida moderna.

As pílulas coloridas são uma espécie de assinatura do artista. Expressa a oposição entre conceito e forma: enquanto seu conceito remete à complexidade da vida moderna, sua forma é tao simples que chega ao minimalismo, permitindo sua pintura quase instantânea.

Celso Gitahy usa a expressão Em Trânsito para explicitar urgências da vida contemporânea e expandir a reflexão sobre a sociedade que construímos.

O fusca transformado em ambulância, que recebe a projeção de imagens de bulas de remédio mistuadas à iconografia do artista - uma alusão à velocidade, aos excessos e aos vícios da vida moderna.

Informações retiradas do programa da exposição.

Celso Gitahy.

Espaço de Exposição 

Centro Cultural Fiesp

Visitação até 22 de Outubro de 2017.