Yentil Em Concerto - Alessandra Maestrini.

Yentl em Concerto

 Alessandra Maestrini.

Ontem (05/12), foi a última apresentação de "Yentl em Concerto" no Teatro Porto Seguro.

Uma linda história de superação e aprendizado para se emocionar e se surpreender. Esperávamos assistir a um concerto ou algo do gênero, mas o que vimos ultrapassou em muito as nossas expectativas. Alessandra Maestrini, além de cantar magistralmente, interpreta lindamente Yentl, uma jovem judia que se faz passar por homem, para fugir da ignorância em uma época em que as mulheres não podiam estudar.

Yentl se apaixona por Avgdor, seu colega de estudos. Ela, então resolve decidir até onde está disposta a abrir mão de sua identidade pra adquirir conhecimentos.

Espetáculo concerto.

Alessandra Maestrini.

João Carlos Coutinho.

Alessandra Maestrini concebeu "Yentl em Concerto" a partir do filme homônimo de Barbra Streisand e o conto Yentl - The Yeshiva Boy, de Isaac Bashevis Singer, com melodias de Michel Legrand e letras de Alan e Marilyn Bergman.

Ficha Técnica: (retirada do site do Teatro Porto Seguro)

Idealização, roteiro, direção e intérprete: Alessandra Maestrini
Direção Musical e ao Piano: João Carlos Coutinho
Músicas: Michel Legrand
Letras: Alan & Marilyn Bergman
Figurino: Fábio Namatame
Visagismo: Wilson Eliodoro
Design de Som: Mario Jorge Andrade
Design de Luz: Wagner Freire
Assessoria de imprensa: Aline Salcedo
Fotografia: Priscila Prade
Diretor de Produção: Jorge Elali
Produtora Assistente: Carla Schvaitser
Realização: Maestrini Produções 

Teatro Porto Seguro.

O Coração Dos Homens.

 O Coração Dos Homens.

Texto: Veronica Stigger

No romance “Amuleto”, de Roberto Bolaño, um dos personagens alude ao “coração dos homens, que sangra como as mulheres […] e que obriga os verdadeiros homens a se responsabilizarem por seus atos, quaisquer que sejam”. Desta passagem, a jovem e premiada autora brasileira Veronica Stigger extraiu o título de seu novo monólogo, que nos coloca diante da voz de uma mulher que relembra sua infância, em Porto Alegre, nos últimos anos da ditadura militar. Da rememoração de uma peça infantil, encenada em inglês para alunos de pré-escola, emerge uma reflexão que tem no sangue uma espécie de motivo condutor, sobre a violência implícita nas relações de gênero, classe e raça. O texto sensível de Veronica evidencia tanto um conflito social da personagem como um conflito existencial, características que levam o público a transitar entre a emoção e o estranhamento, favorecendo a reflexão para além do simples envolvimento.

Parte do monólogo integra Sul (Editora 34), livro da autora.

Sinopse retirada do programa da peça.

O cenário da peça é montado de um modo como se estivéssemos em uma sala de terapia. A atriz representa uma paciente que nos envolve com seus relatos e vai  narrando os conflitos de sua vida e apresenta para a plateia,  que as relações humanas podem ter uma violência implícita ou explícita, principalmente em relação contra as mulheres.

Trecho do poema O Coração Dos Homens .

(Veronica Stigger).

...Todos tinham que se ajoelhar no chão duro e gelado

e entoar cinco pai-nossos, quatro ave-marias e dois credos.

E, depois, deviam ler, em uníssono, este trecho da Bíblia:

“Quando uma mulher tiver um fluxo de sangue 

e que seja fluxo de sangue do seu corpo, 

permanecerá durante sete dias na impureza das suas regras.

Quem a tocar ficará impuro até a tarde...

Toda cama sobre a qual se deitar com o seu fluxo ficará impura, 

todo móvel sobre o qual se assentar ficará impuro...

Tietando Fernanda Cunha.

Teatro do Cemitério De Automóveis

Temporada: Até 18 de Dezembro de 2016.

Ingresso: R$ 20,00

Auê.

 Auê.

Direção duda Maia

A Companhia Barca dos Corações Partidos apresenta Auê, que é uma mistura de tudo e mais um pouco: teatro, musical, show performático... e é composta por atores que são cantores, bailarinos e instrumentistas. Auê não é uma peça no sentido tradicional, com um texto. A Cia inovou com canções e poesia (que lembra, pelo menos para mim, os livros de cordel). Sem contar com a linguagem corporal consegue passar todas as mensagens que tocam no nosso coração. Excelente espetáculo que vale muito a pena ser visto e aplaudido.  

 

Elenco: Ádren Alves, Alfredo Del-Penho, Beto Lemos, Eduardo Rios, Fabio Enriquez, Renato Luciano, Ricca Barros. Músico convidado: Rick de La Torre. 

 

 

Teatro Faap.

Sexta-feira: de R$ 50 à R$ 60
Sábado e domingo: de 50 à R$ 70,00
Sextas e sábados às 21h e Domingos às 18h

Duração: 90 minutos
Classificação etária: 12 anos 

33 Variações de Beethoven.

33 Variações de Beethoven.

De Moysés Kauffman

33 Variações é o primeiro musical erudito a ser montado no Brasil. Escrito por Moisés Kaufman onde uma musicologa pesquisa a criação das 33 Variações de Ludwig Van Beethoven a partir de um curto tema para piano. Estreou na Broadway em março de 2009, estrelado por Jane Fonda e o Brasil em Janeiro de 2016 interpretado por Nathalia Timberg.

A peça examina simultaneamente o processo criativo por trás das Variações Diabelli de Beethoven

É a viagem de uma musicóloga, Katherine, para descobrir porquê Beethoven foi obrigado a escrever trinta e três variações distintas sobre um tema medíocre. A progressão da esclerose amiotrófica lateral de Kayherine e o relacionamento com sua filha também são temas, além de falar da crescente surdez de Beethoven - vivido por Wolf Maya.

A ação ocorre tanto na época de Beethoven quanto no presente, mudando aleatoriamente passado e presente, vagando entre os dois temas.

Informações retiradas do programa da peça 33 Variações de Beethoven.

Elenco: Nathalia Timberg, Wolf Maya, Lu Grimaldi, Flavia Pucci, André dias, Gustavo Engracia, Beto Schultz e Gil Coelho.

Teatro Nair Bello.

Theresinha.

Theresinha.

Fomos pela primeira vez ao Teatro do Mosteiro São Bento para conhecer um pouco mais sobre a vida de Santa Theresinha.

Theresinha é um monólogo na qual a atriz Gabriela Cerqueira interpreta magistralmente diversos personagens, além da Santa Theresinha.

A peça é baseada nos escritos autobiográficos da freira carmelita Thérèse de Lisieux que viveu no século XIX na França. Ela perdeu a mãe aos 4 anos de idade, sendo criada por seu pai e suas irmãs. Desde cedo se sentiu sendo chamada para se tornar freira.
Durante o espetáculo nos é apresentando os diversos conflitos que a Santa Theresinha passou ao longo de sua curta existência (ela viveu apenas até os 24 anos).

A peça "Theresinha" foi feita em homenagem a uma das Santas mais influentes da atualidade, por sua simplicidade e que ficou conhecida como Santa Theresinha do Menino Jesus.

Gabriela Cerqueira.

Teatro Do Mosteiro São Bento.

Temporada: Até 27 de Novembro.

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada).

Domingo ás 18 h

"GOD"

“GOD” 

Aclamada comédia da Broadway, com versão brasileira, dirigida e estrelada por Miguel Falabella, espetáculo faz sua grande estreia em São Paulo no dia 18 de novembro.

 Crédito: Daniel Chiacos.

Quando alguma coisa está errada, pode confiar: Deus toma as devidas providências. E dessa vez, o Todo-Poderoso, Rei do Universo, autor do espaço e do tempo decide vir à Terra pessoalmente... ou quase isso. Cansado dos Dez Mandamentos e de toda a incerteza que eles vêm gerando à humanidade, o criador toma forma através de Miguel Falabella para propor novas leis e esclarecer qualquer mal-entendido a seu respeito.

No espetáculo, ele e seus dois arcanjos dedicados, Miguel (Magno Bandarz) e Gabriel (Elder Gattely), respondem a algumas das questões mais profundas que têm atormentado a humanidade desde a Criação, em apenas 90 minutos. De uma forma muito particular, o Deus de Falabella vem para arrancar muitas risadas do público e desvendar os maiores segredos do universo ou, pelo menos, do Brasil. Afinal, Deus não é brasileiro?

Crédito: Daniel Chiacos.

Serviço:

Período: 18 de Novembro a 18 de dezembro de 2016 / 06 de janeiro a 19 de fevereiro de 2017

Local: Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823 – Jardins, SP)

Horários: Sexta, 21h; Sábado, 18h e 21h; Domingo, 18h

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Capacidade: 624 lugares

Preços dos ingressos: De R$ 90,00 a R$150,00

Vendas pela bilheteria do Teatro Procópio Ferreira (aberta terça e quarta, das 14h às 19h; e de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo), sem taxa de conveniência. Pela internet, no site www.ingressorapido.com.br, com taxa. Mais informações no telefone (11) 4003-1212. 

Com o nosso muso: Miguel Falabella.

Um Amor De Vinil.

Um amor De Vinil

Coletiva De Imprensa.

A peça conta a história de Amanda, dona de uma loja de discos de vinil, que sobreviveu até ao auge do CD, Amanda, é uma animada e bem-humorada proprietária que nunca chegou a se ligar, de verdade, a homem algum. Maurício é um dos seus clientes mais fiéis, que se diverte com ela, da mesma forma em que é extremamente fiel à mulher. Mas os dois acabam se envolvendo a partir do interesse em comum pela música. Martinho, interpretado pelo ator e músico Marco Gérard, faz a transição das emoções e sentimentos, através das canções.

Um Amor De Vinil é um espetáculo que aborda a memória emotiva através da música e do humor, que retrata o amor como agente de transformação”, detalha Flavio Marinho, autor de Um Amor de Vinil, dirigido por André Paes Leme.

“Um Amor de Vinil fala de recordação, no seu maior aspecto. A vida da gente é um filme cheio de lembranças em que a música faz a nossa trilha”, conta Françoise Forton, protagonista do espetáculo, junto com Maurício Baduh. Os atores são acompanhados pelo ator/músico Marco Gérard.  “As canções de Um Amor de Vinil por si só bastariam para narrar a mais apaixonante história de amor. A cena corre ligeira e pontuada por uma sequência musical. Quando o poeta e o compositor se unem é impossível proteger o coração das memórias e das emoções”, relata Paes Leme. 

Um Amor de Vinil tem uma dramaturgia original que homenageia a teatralidade que as músicas brasileiras produzem nas letras e canções”, revela Eduardo Barata, produtor e idealizador do musical.

A peça conta o romance de Amanda e Maurício, personagens muito diferentes que se envolvem embalados por 22 clássicos da música popular brasileira. Composições presentes no imaginário do público. Canções de Isolda, Antônio Marcos, Milton Nascimento, Lulu Santos, Tavito, Ivan Lins, Caetano Velloso, entre outros, sucessos na voz de intérpretes como: Roberto Carlos, Fagner, Marisa Monte, Erasmo Carlos, etc. “A MPB é uma excelente dramaturgia, o texto e a encenação mostram a força que a música tem para contar uma história” relata Paes Leme que desde 1999 exerce a função de professor na cadeira de Direção teatral, na Uni Rio.

"A direção coreográfica é baseada nas relações dos personagens e nas musicas que contam a estória deles, trabalhando e estimulando sugestões corporais dos atores para tentar estabelecer uma ligação fluida entre a cena teatral e uma gestualidade mais elaborada”, conta Marina Salomon, coreógrafa do espetáculo. O cenário, de Carlos Alberto Nunes, se apropria da temática e utiliza os discos de vinil para a construção de objetos que compõem a ambientação da loja de Amanda. “Não criei nada além do que o texto pede, mas dei um toque vintage que é a cara da peça”, conta o cenógrafo. Completam a equipe: Ticiana Passos, no figurino e o iluminador Paulo Deni zot. “Um Amor de Vinil é uma comédia romântica musical que não tem apenas uma plateia, tem cúmplices. Talvez cúmplices da nossa própria história de amor que, através da memória teremos coragem de reviver”, conclui André Paes Leme.

Ficha Técnica:Texto: Flávio Marinho
 Direção: André Paes Leme
 Direção musical: Liliane Secco
 Música tema: Liliane Secco e Flávio Marinho
 Elenco: Françoise Forton e Mauricio Baduh
 Ator / músico: Marco Gérard
 Cenário: Carlos Alberto Nunes
 Figurinos: Ticiana Passos
 Iluminação: Paulo Denizot
 Direção coreografica: Marina Salomon
 Programação visual: Felipe Braga
 Fotografia: Pedro Murad
 Assessoria de Imprensa: Morente Forte
 Direção de Produção: Elaine Moreira
 Produção: Barata Comunicação

UM AMOR DE VINIL

Teatro Fecomércio - Sala Raul Cortez

Vendas: (11) 2626-5286 – www.compreingressos.com

Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 17h
Duração: 75 minutos
Recomendação: 12 anos
Gênero: musical

Ensaios abertos gratuitos:
 dias 5 e 6 de novembro, às 21h e 17h respectivamente

R$ 20 no final de semana de estreia:
 dias 11, 12 e 13 de Novembro

Estreia dia 11 de Novembro de 2016
Temporada: até 18 de Dezembro

Informações retiradas do release de divulgação de imprensa.

Inutilezas.

Inutilezas.

De Manoel de Barros.

Direção Moacir Chaves.

Inutilezas conta a história de dois irmãos que revivem a infância, brincando com os versos dos poemas e dando uma nova roupagem as palavras, em um lugar chamado de “lacuna de gente”.

Em um cenário que lembra uma sala de estar de uma fazenda, composta de sofás e gaiolas, dois fantásticos atores não só recitam poesia, como também vivenciam a poesia no palco. Todas as poesias são de autoria de Manoel de Barros.

Elenco: Bianca Ramoneda e Gabriel Braga Nunes.

Músico convidado: Chico Oliveira.

Repetir, repetir, até ficar diferente (Manoel de Barros).

Teatro Morumbi.

Sábado 20h e Domingo as 18h.

De 29 de outubro a 27 de novembro.

Ingressos: Ingresso Rápido.

JIM - O Musical.

JIM - O Musical.

Texto: Walter Daguerre.

Direção: Paulo de Moraes.

Ontem foi a estreia vip do musical Jim. Anteriormente havia escrito sobre esta peça neste post: JIM.

O musical é uma grande homenagem a um dos maiores mitos do rock, Jim Morrison, que além de um grande cantor, era um poeta.

"JIM - O musical" já passou por mais de dez cidades, em todas foi um sucesso de crítica e público.

Protagonizado por Eriberto Leão e Renata Guida, a peça conta a história de João Mota, um homem que não conheceu Jim Morrison, mas que teve a sua vida pautada por suas ideias e seus ideais. João então, resolve sair em busca de um acerto de contas com Jim. O repertório musical é do The Doors (não poderia ser diferente, já que Jim era o vocalista da banda). 

Músicos: Antônio Van Ahn, Felipe Barão e Eduardo Rorato.

 

 

Eduardo Barata nos agradecimentos no final do espetáculo. 

Teatro Vivo.

Horários: Sexta: 21:30h, Sábado: 21:00h e Domingo 18:00h.

Ingressos: Ingresso Rápido.