MacBeth.

MacBeth.

Repertório Shakespeare.

MacBeth é um general corajoso, um herói sem igual. É o que percebe o rei da Escócia ao ser informado sobre mais um triunfo dele numa guerra. Mal retorna do campo de batalha, o oficial encontra três criaturas misteriosas. São feiticeiras que lhe fazem a seguinte saudação: "Salve, MacBeth, que um dia será rei!". E num futuro muito próximo.

Sabendo da profecia, a ambiciosa Lady MacBeth instiga o marida a matar Duncan, o atual rei. Quando o crime é descoberto, os filhos dele, Malcolm e Donalbain, sentem-se ameaçados e resolvem fugir. MacBeth é então coroado.

Para se manter no trono, o súdito, outrora dos mais leais, descobre que pôr a mão em sangue alheio exige cada vez mais sangue. A intenção, o planejamento e a execução de um crime desencadeiam uma serie de outros assassinatos. Como os de testemunhas e de filhos das vitimas.

Uma das consequências inesperadas é a infiltração da alma do protagonista pelo medo. ele alucina. a consciência não lhe permite dormir. O traidor acorda para o pesadelo. Não por acaso, a maioria das cenas transcorre à noite.

Estrategista meticulosa, sua mulher agora remói as razoes dos atos e desejos em perpétuo estado de sonambulismo.

No exílio, Malcolm planeja invadir o país e destronar MacBeth. Quando o exército invasor avança, o rei impiedoso acredita estar protegido pelo presságio das irmãs feiticeiras.

Sinopse retirada do folheto da peça. 

Assistimos a apresentação da peça MacBeth no dia 28/11 - sábado, e apesar de ter faltado energia depois de mais ou menos uma hora de apresentação, os atores continuaram a encenar apenas com  a luz de emergência. Foi incrível. Todos os atores estão de parabéns, principalmente o casal título (Thiago Lacerda e Giulia Gam). A história foi muito bem contada e valeu demais ter enfrentado a chuva e os demais contratempos para ver a peça MacBeth. 

Teatro do Sesc Vila Mariana.

O Semeador.

O Semeador.

Peça de Gabriel Chalita.

Preparado para mais uma solitária noite de Natal, o professor aposentado Rodolfo, enquanto mantém a esperança de que seu filho apareça para a Ceia, recebe a visita inesperada de Paulo, seu ex aluno, vizinho e também professor, que se dispõe a fazer companhia ao velho mestre.

Paulo instaura um debate sobre relacionamentos e sobre a condição humana e consegue levar Rodolfo ao reencontro de seus verdadeiros sentimentos e opiniões que estavam escondidos, há anos, debaixo de uma casa endurecida pelas amarguras.

Eles estabelecem um diálogo permeado pelas angústias, desejos e inquietações do ser humano. a conversa intensa e profunda entre os dois revelará segredos que ambos escondiam.

Sinopse retirada do folheto da peça.

Adorei a peça O Semeador, para mim foi uma das histórias mais tocantes que vi em 2015. Nada como começar dezembro com uma história tão linda sobre família, amizade, respeito e educação.

 Teatro Nair Bello.

 Thiago Mendonça.

Genézio de Barros.

Mistero Buffo.

Mistero Buffo.

(comédia Circense).

O espetáculo apresenta uma visão crítica de temas atuais, tais como as deturpações da fé, a ganância desmedida pelo dinheiro e o culto exacerbado às celebridades. Domingos Montagner e Fernando Sampaio, acompanhados musicalmente por Fernando Paz, interpretam dezenas de personagens em diferentes quadros que retratam temas bíblicos. A montagem adapta a teatralidade essencial do autor italiano à linguagem circense dos palhaços, explorada pelos atores há mais de 20 anos. A fim de trazer o universo de Fo para o Brasil, foi feita uma transposição dos diferentes dialetos italianos explorados pelo autor às gírias de rua brasileiras. Os figurinos coloridos e de inspiração medieval com que os atores entram em cena, são logo deixados de lado para dar vez a vestes neutras e bem simples. Não há tampouco o uso de maquiagem, nariz ou outra caracterização tipicamente clownesca – os atores abrem mão da caracterização clássica, e o Palhaço nasce da atitude cênica, do trabalho corporal e de interpretação dos atores. Eles buscam retomar a força, a irreverência e a eloquência dos jograis, cômicos populares, considerados “avôs dos palhaços”, que na Idade Média contavam estas histórias. Neyde Veneziano, que dirige o espetáculo, realizou na Itália seu pós-doutorado, que enfoca o trabalho de Dario Fo.

Sinopse retirada do folheto da peça. 

 La Mínima (Domingos Montagner, Fernando Paz e Fernando Sampaio).

Mistero Buffo é um texto político, baseado em episódios do novo testamento. Tendo sido representado: A ressurreição de Lázaro, o cego e o paralítico, o louco e a morte e o louco debaixo da cruz.

Mistero Buffo está entre as peças mais inteligentes que vi esse ano. É o tipo de peça que nos faz refletir, nos comove e nos faz sorrir. Peça excelente com  atores excelentes. Recomendadíssimo.

 Teatro do Sesi - SP.

Amado.

Amado.

Peça em homenagem a Jorge Amado.

Em homenagem a Jorge Amado (1912-2001), o grupo desenha com as tintas da cultura popular brasileira algumas das mais belas páginas do autor de inúmeros sucessos. Na véspera de seu nascimento, numa outra dimensão, juntam-se alguns espíritos que, mais tarde, serão os protagonistas das histórias do grande escritor baiano. Em um jogo de poder e sedução, de brincadeiras e brigas, os personagens contam suas aspirações, mostra e defende a razão de sua participação na obra desse que será um dos mais importantes escritores do Brasil. Um clima onírico, um estado de transe permeia a encenação, levando o público a um lugar fora da realidade cotidiana. Enquanto isso, a hora do nascimento se aproxima. Em cena, os artistas usam o teatro, a música, o circo e a dança para dar vida a personagens e seus conflitos em torno do amor. Dona Flor e Seus Dois Maridos; Quincas Berro D’Água; Gabriela, Cravo e Canela; Capitães da Areia e, principalmente, Os Velhos Marinheiros ou O Capitão de Longo Curso são as obras visitadas nesse romance imaginário. Assim como a literatura de Jorge Amado, o espetáculo tem raízes nacionais – festas populares, crenças e tradições e sensualidade do povo. Um dos autores brasileiros mais adaptados para a televisão, deixou um acervo de 49 livros publicados, em que retrata a cultura local.    

Assistimos Amado pela primeira vez em 2012 e foi muito bom rever agora em 2015. Essa peça é uma bela homenagem a um dos melhores autores do mundo. Espetáculo lindo e muito  engraçado, valeu ter visto e revisto.

Teatro do Sesi.

Loucas Por Eles.

Loucas Por Eles.

Um aeroporto é um ambiente onde as emoções estão à flor da pele. É o lugar dos encontros e das despedidas onde o melhor e o pior do ser humano pode facilmente ser revelado e testemunhado. “LOUCAS POR ELES” é uma comédia teatral urbana e atual sobre cinco mulheres que estão “presas” na sala de espera de um aeroporto de uma grande cidade devido a uma forte tempestade. Nenhum avião pousa ou decola e, enquanto esperam, as cinco personagens vão sendo “forçadas” a se relacionar entre si e compartilham histórias, ressentimentos, prazeres, anseios, dúvidas, medos e suas paixões pelos homens. “LOUCAS POR ELES” é um retrato da mulher na sociedade de hoje, através de cinco personagens humanas e universais que, exatamente por essas razões, terão imediata identificação com a plateia.

sinopse retirada do Google. 

Já faz um tempinho que fomos assistir a peça Loucos Por Eles (no Teatro Augusta). A história gira em torno dos diferentes tipos de amor que as mulheres  sentem em relação aos homens (ídolo, filho, amante, pai e marido). A peça é  bem divertida, dinâmica e tem  algumas pitadas de drama. Elenco nota dez, todas as atrizes são muito talentosas e simpáticas. 

 Ellen Rocche.

Cynthia Falabella (É uma das atrizes que mais gostamos, desde a peça Toc Toc). 

Teatro Augusta.

Mulheres Solteiras Procuram.

 Mulheres solteiras Procuram.

Pitty Webo.

Através do riso, provocamos a reflexão sobre questões pertinentes ao cotidiano dos relacionamentos do novo milênio: Quem deve pagar a conta no primeiro encontro? Por que os homens não querem mais casar? É possível ficar amiga do ex namorado? E quando você descobre que ele é casado? Ou gay? 

Sinopse retirada do Google.

Esta peça apresenta várias histórias curtas com temas bem divertidos sobre o universo das mulheres solteiras. É  uma comédia do inicio ao fim que  em diversos momentos conta com a participação da plateia. Fomos na estreia e valeu muito a pena.

Teatro Itália.

Lohengrin.

Lohengrin (Richard Wagner).

Ópera Em Três Atos. 

O enredo narra a história de Elsa, acusada injustamente de ter assassinado o próprio irmão, e se dispõe a ter sua honra disputada em um combate. Para tanto, ela evoca em uma prece um cavaleiro que lhe aparecerá num sonho, Lohengrin. Ele se prontifica a defender a nobre injustiçada, desde que ela nunca lhe pergunte seu nome ou origem. O cavaleiro vence o duelo e pede Elsa em casamento. Os conspiradores derrotados tramam um plano para impedir o casamento: instigar Elsa a fazer as perguntas proibidas por Lohengrin. Logo após o casamento, Elsa faz as perguntas e quebra o pacto. Perante o rei, Lohengrin revela sua identidade, parte acompanhado do cisne, e o jovem irmão de Elsa reaparece.

(Sinopse retirada do Google - Site:Compreingressos). 

A nova montagem de  Lohegrin  no Teatro Municipal de São Paulo vai até 20 de Outubro. É a última ópera do ano, já que a ópera Cosi Fan Tutte foi cancelada.

Vale muito a pena passar o tempo em um dos lugares mais lindos de São Paulo, tendo a oportunidade de apreciar algumas das melhores óperas do mundo.

#eunomunicipal.

Deixa Solto.

Deixa Solto.

 ( Vale a pena ver de novo). 

Assistimos novamente a peça "Deixa Solto", simplesmente porque é uma comédia muito divertida. É muito bom começar o final de semana dando risadas. Fernando Ceylão e Marcos Mion são muito engraçados, além de muito carismáticos.

Sinopse da peça:http://andreia-inoue.blogspot.com.br/2015/10/deixa-solto.html

Teatro Itália.

Nós com eles.

Plínio.

Plínio.

O monólogo é uma biografia de vida de Plínio Marcos. Nos seus últimos meses de vida, o personagem faz um panorama de suas andanças, desde a infância, em Santos, passando pela imersão no circo como o palhaço Frajola, suas primeiras peças, a constante censura em suas obras, até filhos, casamentos, sua carreira como jornalista, como camelô e principalmente seu eterno amor pelo teatro. A montagem é um texto inédito, baseado em diversos livros escritos pelo próprio autor (Sinopse retirada do livreto da peça).

 

Assisti a todas as peças apresentadas na mostra em homenagem a Plínio Marcos, feitas no Sesi-SP Teatro, e achei que o monólogo Plínio, fechou a mostra com chave de ouro. O Bomtempo conseguiu representar o Plínio com maestria e emoção. Nota dez para o cenário, para o Bomtempo e para o Teatro do Sesi que oferece espetáculos de alto nível.

Roberto Bomtempo (Plínio). 

 Roberto Bomtempo e Silvio Guindane no bate papo após o espetáculo. 

Tirei a foto com o Roberto no dia do espetáculo  Balada de Um Palhaço.

Deixa Solto.

Deixa Solto (Comédia).

Teatro Itália.

Em ritmo frenético, os atores se revezam em mais de trinta personagens, e várias esquetes sobre temas como: relacionamentos, vício em celular, violência urbana, mentira e os preconceitos. Entre os esquetes, os atores trocam pequenos diálogos que pontuam os temas apresentados.
A rapidez do twitter, o formato cáustico e conceitual dos esquetes do youtube, o frescor formal dos grupos de improviso são transportados para o palco, sem deixar de lado a precisão necessária para que o espetáculo aconteça.
Como é impossível qualquer troca de roupa ou cenário, ao longo do espetáculo cada um dos módulos espalhados pelo palco vão se transformando em portas de loja de shopping, penhasco, consultório de psicanálise, supermercado, ruas da cidade, apartamentos, boates ou o que mais a cena pedir. E os dois atores mergulham tão ferozmente nos personagens que, com poucos minutos, você já esqueceu que eles usam a mesma roupa o tempo todo. (Sinopse retirada do Google). 

  Fernando Ceylão e Marcos Mion. 

Deixa Solto é uma comédia muito engraçada e dinâmica. Os atores mudam muito rapidamente de uma enquete para a outra e o Fernando Ceylão e o Marcos Mion dividem com maestria o texto. Nota dez para a peça. Adoramos o ritmo que foi empregado e rimos demais de cada história apresentada.

 A imprensa estava cobrindo a pré-estreia (09/10/15). 

Eu e meu marido gostamos do Mion desde a época que ele era apresentador na MTV.

Irmãos, irmãos... Negócios à parte.

Irmãos, irmãos... Negócios à parte.

A comédia teatral, que estreou no dia 3 de outubro, no Teatro Gazeta, em São Paulo, reúne em cena os irmãos Guarnieri, filhos do ator Gianfrancesco Guarnieri. Com produção da Marolo, a peça tem autoria de Enéas Carlos, direção de Luiz Antônio Pilar e elenco formado pelos irmãos Paulo Guarnieri e Flávio Guarnieri. Esta é a primeira vez que eles voltam a atuar juntos depois de 16 anos. No espetáculo, ainda haverá uma participação “in memorian”, por meio de fotografia, de Guarnieri, como pai dos irmãos.

 “Irmãos, irmãos... Negócios à parte” narra a história de Dárcio (Flávio Guarnieri) e Dilson (Paulo Guarnieri), dois irmãos que, até então, não sabem um da existência do outro. Os dois vão descobrir o parentesco quando o pai de ambos morre e deixa em testamento o desejo de ser enterrado na fazenda. Colocados frente a frente suas contradições se traduzem de forma divertida, mostrando a distância e a falta de informação do homem da cidade em relação ao campo e vice-versa.(Sinopse retirada do Google).

Flávio Guarnieri. 

 Paulo Guarnieri.

Adoramos ter conseguido uma oportunidade de ter ido à estreia da peça Irmãos, irmãos... Negócios à parte. Além de ser uma comédia leve, ela é muito divertida. Tivemos também a sorte de participar de um verdadeiro banquete de culinária da fazenda.

Hamlet Ao Molho Picante.

Hamlet Ao Molho Picante.

 Rir Ou Não Rir, Eis A Questão...

Froggy, o hábil e simpático cozinheiro do castelo de Elsinore, é o prejudicado conspirador e principal motor invisível da tragédia. Ao descobrir que sua mulher e o atual Rei Claudio foram amantes, Froggy, enfurecido, decide punir Claudio invertendo a história da morte do velho Rei (pai de Hamlet) anunciando como um homicídio.

O pobre Hamlet, um sensível e mimado herdeiro do trono da Dinamarca, sempre agarrado as suas famosas dúvidas, é uma espécie de "bufo desastrado".

Agora, não são os assuntos de estado ou o violento ciúme a fazer continuar avante a história. mas o trágico destino manobrado pelo caos e pelo equívoco, explorado em todos os lados cômicos do clássico e elevados até as extremas e desastrosas consequências. (Sinopse retirada do folheto da peça).

 A peça é bem divertida e diferente. É mais ou menos uma paródia de Hamlet (clássico de William Shakespeare), contada pelos serviçais da cozinha do castelo.

Gorete Milagres.

 (os atores saíram no final da peça para tirar fotos e interagir com o público).

Teatro Gazeta.

A Língua Em Pedaços.

A Língua Em Pedaços.

(Baseado na Autobiografia de Santa Teresa D'Avila).

 A peça retrata o confronto direto entre a Madre Teresa e o padre inquisidor.

Foi maravilhoso termos tido a oportunidade de ver um trabalho tão intenso, rico e que transmitia tanta verdade. Espetáculo lindo e abençoado.

Teresa nasceu em Ávila, Espanha, em 1515. Apesar de ter vivido na Idade Média tardia, quando a voz feminina era ignorada socialmente, foi uma mulher de inteligência brilhante, mestra da mística cristã e das letras. Emancipada, enfrentou o poder eclesiástico e realizou importante reforma na Igreja Católica de seu tempo, instaurando a Ordem do Carmelo Descalço, que resgatou para a vida monástica os valores de contemplação e pobreza. A monja Carmelita auto denominou-se Teresa de Jesus, e também foi uma mulher de ação: apesar da saúde débil, fundou 17 conventos em toda Espanha. Ao lado do amigo e discípulo, São João da Cruz, escreveu o melhor da poesia mística de língua espanhola. Canonizada em 1692 pelo Papa Gregório XV, apenas 40 anos após a sua morte, foi proclamada a primeira Doutora da Igreja, em 1970, pelo Papa Paulo VI, que reconheceu a profundidade e consistência da teologia mística teresiana, enraizada em sua própria vivência  do Cristo... (Texto retirado do livreto da peça). 

Teatro Eva Herz (Dentro da Livraria Cultura - Conjunto Nacional).