Santuário Nacional de Nossa Senhora Aparecida.

Santuário Nacional de Nossa Senhora Aparecida.

 É o Santuário dedicado a Nossa Senhora Aparecida, localizado na cidade de Aparecida do Norte/SP.

Passarela da Fé liga a Igreja Velha a Basílica em um percurso de mais ou menos de 392 metros de extensão.

Passarela enfeitada com as fitas que os fiéis amarram para fazer um pedido.  

Bondinho que leva os fiéis/turistas da estação Santuário a estação Cruzeiro. 

Capela das Velas é o local aonde os fiéis acendem velas em agradecimento pelas graças alcançadas. 

 Imagem original que foi encontrada no rio pelos pescadores.

 O local aonde se encontra a imagem é aberto para visitação. 

 Sala das Promessas.

A Sala das Promessas é o local aonde os fiéis trazem objetos, fotos, cartas,...em agradecimento a Nossa Senhora Aparecida.

Deixa Solto.

Deixa Solto (Comédia).

Teatro Itália.

Em ritmo frenético, os atores se revezam em mais de trinta personagens, e várias esquetes sobre temas como: relacionamentos, vício em celular, violência urbana, mentira e os preconceitos. Entre os esquetes, os atores trocam pequenos diálogos que pontuam os temas apresentados.
A rapidez do twitter, o formato cáustico e conceitual dos esquetes do youtube, o frescor formal dos grupos de improviso são transportados para o palco, sem deixar de lado a precisão necessária para que o espetáculo aconteça.
Como é impossível qualquer troca de roupa ou cenário, ao longo do espetáculo cada um dos módulos espalhados pelo palco vão se transformando em portas de loja de shopping, penhasco, consultório de psicanálise, supermercado, ruas da cidade, apartamentos, boates ou o que mais a cena pedir. E os dois atores mergulham tão ferozmente nos personagens que, com poucos minutos, você já esqueceu que eles usam a mesma roupa o tempo todo. (Sinopse retirada do Google). 

  Fernando Ceylão e Marcos Mion. 

Deixa Solto é uma comédia muito engraçada e dinâmica. Os atores mudam muito rapidamente de uma enquete para a outra e o Fernando Ceylão e o Marcos Mion dividem com maestria o texto. Nota dez para a peça. Adoramos o ritmo que foi empregado e rimos demais de cada história apresentada.

 A imprensa estava cobrindo a pré-estreia (09/10/15). 

Eu e meu marido gostamos do Mion desde a época que ele era apresentador na MTV.

Irmãos, irmãos... Negócios à parte.

Irmãos, irmãos... Negócios à parte.

A comédia teatral, que estreou no dia 3 de outubro, no Teatro Gazeta, em São Paulo, reúne em cena os irmãos Guarnieri, filhos do ator Gianfrancesco Guarnieri. Com produção da Marolo, a peça tem autoria de Enéas Carlos, direção de Luiz Antônio Pilar e elenco formado pelos irmãos Paulo Guarnieri e Flávio Guarnieri. Esta é a primeira vez que eles voltam a atuar juntos depois de 16 anos. No espetáculo, ainda haverá uma participação “in memorian”, por meio de fotografia, de Guarnieri, como pai dos irmãos.

 “Irmãos, irmãos... Negócios à parte” narra a história de Dárcio (Flávio Guarnieri) e Dilson (Paulo Guarnieri), dois irmãos que, até então, não sabem um da existência do outro. Os dois vão descobrir o parentesco quando o pai de ambos morre e deixa em testamento o desejo de ser enterrado na fazenda. Colocados frente a frente suas contradições se traduzem de forma divertida, mostrando a distância e a falta de informação do homem da cidade em relação ao campo e vice-versa.(Sinopse retirada do Google).

Flávio Guarnieri. 

 Paulo Guarnieri.

Adoramos ter conseguido uma oportunidade de ter ido à estreia da peça Irmãos, irmãos... Negócios à parte. Além de ser uma comédia leve, ela é muito divertida. Tivemos também a sorte de participar de um verdadeiro banquete de culinária da fazenda.

Hamlet Ao Molho Picante.

Hamlet Ao Molho Picante.

 Rir Ou Não Rir, Eis A Questão...

Froggy, o hábil e simpático cozinheiro do castelo de Elsinore, é o prejudicado conspirador e principal motor invisível da tragédia. Ao descobrir que sua mulher e o atual Rei Claudio foram amantes, Froggy, enfurecido, decide punir Claudio invertendo a história da morte do velho Rei (pai de Hamlet) anunciando como um homicídio.

O pobre Hamlet, um sensível e mimado herdeiro do trono da Dinamarca, sempre agarrado as suas famosas dúvidas, é uma espécie de "bufo desastrado".

Agora, não são os assuntos de estado ou o violento ciúme a fazer continuar avante a história. mas o trágico destino manobrado pelo caos e pelo equívoco, explorado em todos os lados cômicos do clássico e elevados até as extremas e desastrosas consequências. (Sinopse retirada do folheto da peça).

 A peça é bem divertida e diferente. É mais ou menos uma paródia de Hamlet (clássico de William Shakespeare), contada pelos serviçais da cozinha do castelo.

Gorete Milagres.

 (os atores saíram no final da peça para tirar fotos e interagir com o público).

Teatro Gazeta.

A Língua Em Pedaços.

A Língua Em Pedaços.

(Baseado na Autobiografia de Santa Teresa D'Avila).

 A peça retrata o confronto direto entre a Madre Teresa e o padre inquisidor.

Foi maravilhoso termos tido a oportunidade de ver um trabalho tão intenso, rico e que transmitia tanta verdade. Espetáculo lindo e abençoado.

Teresa nasceu em Ávila, Espanha, em 1515. Apesar de ter vivido na Idade Média tardia, quando a voz feminina era ignorada socialmente, foi uma mulher de inteligência brilhante, mestra da mística cristã e das letras. Emancipada, enfrentou o poder eclesiástico e realizou importante reforma na Igreja Católica de seu tempo, instaurando a Ordem do Carmelo Descalço, que resgatou para a vida monástica os valores de contemplação e pobreza. A monja Carmelita auto denominou-se Teresa de Jesus, e também foi uma mulher de ação: apesar da saúde débil, fundou 17 conventos em toda Espanha. Ao lado do amigo e discípulo, São João da Cruz, escreveu o melhor da poesia mística de língua espanhola. Canonizada em 1692 pelo Papa Gregório XV, apenas 40 anos após a sua morte, foi proclamada a primeira Doutora da Igreja, em 1970, pelo Papa Paulo VI, que reconheceu a profundidade e consistência da teologia mística teresiana, enraizada em sua própria vivência  do Cristo... (Texto retirado do livreto da peça). 

Teatro Eva Herz (Dentro da Livraria Cultura - Conjunto Nacional).

O Abajur Lilás.

O Abajur Lilás.

(Plínio Marcos).

Escrito em 1969, o espetáculo conta a história das prostitutas Dilma, Célia e Leninha, exploradas pelo homossexual Giro, dono do mocó - gíria pra esconderijo ou local secreto - onde toda a ação se desenvolve. Embora dividam o quarto e a sórdida realidade, as três mulheres pouco têm em comum no que diz respeito à maneira de lidar com a arbitrária dominação de Giro, cafetão que para mantê-las sob controle se vale da violência praticada pelo truculento guarda-costas Osvaldo. Dilma, mãe de um filho, vive torturada em sua mal contida submissão, procurando se adaptar para não  perder o mínimo de que dispõe para seguir em frente. A reação de Célia é impulsiva e desordenada, ela luta incansável e visceralmente por sua independência, em permanente confronto com Giro. Já a novata Leninha, profundamente individualista, sobrevive às custas das pequenas ilusórias regalias que busca obter do cafetão. Nesse ambiente hostil e degradado, um abajur - propositadamente quebrado - deflagra o fatal conflito, que, em uma crescente de violência e sadismo, conduz a trama ao implacável fim. O Abajur Lilás é uma reflexão em forma de teatro sobre o ser humano, seus limites, paixões e fracassos. A peça se destaca como uma obra impecável da dramaturgia brasileira, com seu texto construído dentro do realismo, marca registrada de Plínio Marcos.(Sinopse retirada do livreto da peça). 

 Monica Camillo, Roseane Paulo, Orleyd Faya, Nuno Leal Maia e Felipe Dias.

 Muito bom o texto (que continua atualíssimo) e foi ótimo ver novamente o Nuno Leal em ação em um papel tenso e ao mesmo tempo divertido. 

 Teatro do Sesi-SP.

O Capote.

O Capote.

(Nikolai Gógol).

Adaptação de Dráuzio Varella e Cássio Pires.

O espetáculo trata das desventuras de Akaki Akakievitch, um escrevente de uma repartição pública de São Petersburgo que precisa se submeter a severas restrições a fim de conseguir economizar dinheiro para comprar um novo capote. Transitando entre o cômico e o trágico, o conto é considerado um marco na historia da literatura, por abordar de forma inédita a relação do homem com a metrópole (Sinopse retirada do livreto da peça). 

 Sarah Assis, Marcelo Villas Boas, Rodolfo Vaz e Rodrigo Fregnan (Teatro CCSP).

O Capote é uma das peças que com certeza estará na minha lista das melhores do ano. Amei tanto ter assistido a apresentação, que corri para ler o livro e continuar um pouco mais numa das melhores histórias de Gógol. 

O Capote E Outras Histórias (e cafezinho ao fundo, adoroooo!!!).

O Camareiro.

O Camareiro.

(Ronald Harwood).

Convidado por Kiko Mascarenhas, idealizador do projeto, Tarcísio Meira quebra o jejum de 20 anos e volta ao teatro comemorando 80 anos de vida e 60 de carreira em comovente texto sobre o universo teatral, sob direção de Ulysses Cruz.

 

Durante a segunda Guerra Mundial um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa à desmoronar.

 

Ele conta com Norman, seu dedicado camareiro, que desdobra-se para atender às exigências de seu patrão, cuida de sua saúde e tenta ajuda-lo a lembrar suas falas, já que o “Senhor" encontra-se confuso e desorientado. A dedicação e o esforço de Norman, que faz qualquer coisa para esse homem que ele aprendeu a amar e respeitar, mostra que existe uma forte ligação entre eles e que ambos, ator e camareiro, são servidores de algo maior que eles mesmos: o teatro.

 

Ao contar o drama de uma companhia de teatro esfacelada pela guerra, o autor britânico Ronald Harwood, que também comemora 80 anos, cria uma metáfora sobre a dificuldade de se fazer escolhas, sobre continuar ou desistir, cumprir sua missão ou desertar. Fala sobre dedicação, devoção, paixão e mostra o avesso do teatro, seus bastidores e sua intimidade.  (Sinopse retirada do site folheto da peça).

 Não tinha como não amar O Camareiro. O texto é forte, divertido e emocionante. Fiquei ainda mais apaixonada pelo Tarcísio. Que ator, que voz maravilhosa. Palmas também para o Kiko que foi um show a parte. Tudo na peça estava grandioso e todos os atores estavam fantásticos.

Simplesmente "Magnifico".  

 Vladimir Brichta (Teatro Porto Seguro cheio de estrelas).