Um Amor De Vinil.

Um amor De Vinil

Coletiva De Imprensa.

A peça conta a história de Amanda, dona de uma loja de discos de vinil, que sobreviveu até ao auge do CD, Amanda, é uma animada e bem-humorada proprietária que nunca chegou a se ligar, de verdade, a homem algum. Maurício é um dos seus clientes mais fiéis, que se diverte com ela, da mesma forma em que é extremamente fiel à mulher. Mas os dois acabam se envolvendo a partir do interesse em comum pela música. Martinho, interpretado pelo ator e músico Marco Gérard, faz a transição das emoções e sentimentos, através das canções.

Um Amor De Vinil é um espetáculo que aborda a memória emotiva através da música e do humor, que retrata o amor como agente de transformação”, detalha Flavio Marinho, autor de Um Amor de Vinil, dirigido por André Paes Leme.

“Um Amor de Vinil fala de recordação, no seu maior aspecto. A vida da gente é um filme cheio de lembranças em que a música faz a nossa trilha”, conta Françoise Forton, protagonista do espetáculo, junto com Maurício Baduh. Os atores são acompanhados pelo ator/músico Marco Gérard.  “As canções de Um Amor de Vinil por si só bastariam para narrar a mais apaixonante história de amor. A cena corre ligeira e pontuada por uma sequência musical. Quando o poeta e o compositor se unem é impossível proteger o coração das memórias e das emoções”, relata Paes Leme. 

Um Amor de Vinil tem uma dramaturgia original que homenageia a teatralidade que as músicas brasileiras produzem nas letras e canções”, revela Eduardo Barata, produtor e idealizador do musical.

A peça conta o romance de Amanda e Maurício, personagens muito diferentes que se envolvem embalados por 22 clássicos da música popular brasileira. Composições presentes no imaginário do público. Canções de Isolda, Antônio Marcos, Milton Nascimento, Lulu Santos, Tavito, Ivan Lins, Caetano Velloso, entre outros, sucessos na voz de intérpretes como: Roberto Carlos, Fagner, Marisa Monte, Erasmo Carlos, etc. “A MPB é uma excelente dramaturgia, o texto e a encenação mostram a força que a música tem para contar uma história” relata Paes Leme que desde 1999 exerce a função de professor na cadeira de Direção teatral, na Uni Rio.

"A direção coreográfica é baseada nas relações dos personagens e nas musicas que contam a estória deles, trabalhando e estimulando sugestões corporais dos atores para tentar estabelecer uma ligação fluida entre a cena teatral e uma gestualidade mais elaborada”, conta Marina Salomon, coreógrafa do espetáculo. O cenário, de Carlos Alberto Nunes, se apropria da temática e utiliza os discos de vinil para a construção de objetos que compõem a ambientação da loja de Amanda. “Não criei nada além do que o texto pede, mas dei um toque vintage que é a cara da peça”, conta o cenógrafo. Completam a equipe: Ticiana Passos, no figurino e o iluminador Paulo Deni zot. “Um Amor de Vinil é uma comédia romântica musical que não tem apenas uma plateia, tem cúmplices. Talvez cúmplices da nossa própria história de amor que, através da memória teremos coragem de reviver”, conclui André Paes Leme.

Ficha Técnica:Texto: Flávio Marinho
 Direção: André Paes Leme
 Direção musical: Liliane Secco
 Música tema: Liliane Secco e Flávio Marinho
 Elenco: Françoise Forton e Mauricio Baduh
 Ator / músico: Marco Gérard
 Cenário: Carlos Alberto Nunes
 Figurinos: Ticiana Passos
 Iluminação: Paulo Denizot
 Direção coreografica: Marina Salomon
 Programação visual: Felipe Braga
 Fotografia: Pedro Murad
 Assessoria de Imprensa: Morente Forte
 Direção de Produção: Elaine Moreira
 Produção: Barata Comunicação

UM AMOR DE VINIL

Teatro Fecomércio - Sala Raul Cortez

Vendas: (11) 2626-5286 – www.compreingressos.com

Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 17h
Duração: 75 minutos
Recomendação: 12 anos
Gênero: musical

Ensaios abertos gratuitos:
 dias 5 e 6 de novembro, às 21h e 17h respectivamente

R$ 20 no final de semana de estreia:
 dias 11, 12 e 13 de Novembro

Estreia dia 11 de Novembro de 2016
Temporada: até 18 de Dezembro

Informações retiradas do release de divulgação de imprensa.

Dinâmica Não Linear - Héctor Zamora.

Dinâmica Não Linear.

Héctor Zamora.

Vestidas de preto e também com um livro preto, várias pessoas debruçam-se no vão do CCBB  e começam a rasgar as páginas dos livros. Depois as mesmas pessoas, recolhem e recolocam as páginas nas capas dos livros e deixam sobre uma mesa. Como que a espera de algum acontecimento, enquanto  o som da "ruptura" permanece no vão como memória viva, quase tangível...Entre as varias interpretações que esse ato pode passar, uma delas é que a coragem de rasgar as páginas é a que pode nos salvar, que podemos recomeçar.

Com esses fragmentos escoraremos nossas ruínas.

T.S.Eliot.

Dinâmica Não Linear é a primeira exposição de grande porte do artista mexicano Héctor Zamora.

Todas as informações foram retiradas do programa da exposição e das placas explicativas,que fica ao lado das obras da exposição Dinâmica Não Linear.

 

A exposição esta dividida entre os andares do prédio CCBB e mostra a constante evolução da sua obra e a sua preocupação com as formas geométricas, aparente rígidas e abstratas, tornam-se veículos de interação espontânea ou de reflexão sobre o funcionamento das estruturas sociais.

...Seguindo um procedimento bastante usual em sua obra, o artista subverte as relações de poder convencionais, colocando o trabalhador no centro das atenções...  

O uso dos tijolos, recorrente em várias obras do artista, situa imediatamente a ação no âmbito das relações de poder que regulam o mundo do trabalho, principalmente o manual e o físico. 

 

 

Alguns trabalhos construídos em sua maioria a partir de alguns elementos básicos, repetidos ou assemblados pelo artista, convidam a uma reflexão sobre a finalidade dessa construção... 

O artista utiliza formas geométricas básicas como elementos construtivos de sistemas modulares que, mesmo mantendo uma grande simplicidade, permitem arranjos extremamente  complexos. 

 

Você gostaria de um enxame de quê na cidade? Responda a essa pergunta na cabine do dirigível. O zepelim educativo é bilíngue e também se comunica na língua de sinais.

Sem Revolução Não Há Independência,2016

Tijolos de cerâmica da época do Brasil Imperial embrulhados em páginas da Constituição Brasileira. 

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).

02 de Novembro a 02 de Janeiro de 2017.

Quarta a segunda, 9h às 21h.

"Através da Sombra” - Coletiva de Imprensa.

Através Da Sombra.

O Filme.

Laura (Virginia Cavendish) é contratada como professora de duas crianças órfãs por Afonso (Domingos Montagner), tio delas. As crianças vivem numa fazenda de café e é para lá que Laura se muda. 

Elisa (Mel Maia), a sobrinha mais nova e doce, se apega rapidamente a Laura, enquanto seu irmão é enviado a um internato. Porém, nem tudo é tranquilo na vida no campo. Laura sente que as crianças estão sob a influência maligna de espíritos hostis que ali viveram, e se empenha em descobrir o que está por trás de todo esse mistério, sem perceber que ela mesma poderá estar envolvida numa trama diabólica.

 

 

“Através da Sombra”, que estreia em 10 de novembro, é um suspense psicológico baseado no clássico da literatura fantástica mundial A Volta do Parafuso (1898), do escritor britânico Henry James,com adaptação e direção de Walter Lima Jr. e produção de Maria Dulce Saldanha e Virginia Cavendish.

O longa foi exibido no Festival do Rio, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, na Mostra de Cinema de Tiradentes, no Fantaspoa - Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre 2016, onde recebeu os prêmios de melhor roteiro e melhor atriz (Virginia Cavendish) e no FestAruanda (João Pessoa-PB), em que foi premiado nas categorias de melhor direção de fotografia e melhor atriz (Virginia Cavendish).

Produzido pela Cinelândia Produções em parceria com a Casa Forte Produções, “Através da Sombra” tem coprodução da Globo Filmes e do Telecine e é distribuído pela Europa Filmes. O filme traz Virginia Cavendish como a protagonista Laura e o elenco se completa com Domingos Montagner, Ana Lucia Torre, Isabel Gueron e as crianças Mel Maia e XandeValois.

O DIRETOR

Trabalhou na criação da Ci­nemateca do MAM e começou no cinema como assistente de direção em “Deus e o diabo na terra do sol”. Em 1965, lançou seu primeiro longa, “Menino de engenho”. Recebeu o Urso de Prata em Berlim 1969 por Brasil ano 2000. Nos anos 1970, dedicou-se à TV. Com “A lira do delírio” (1978), recebeu cinco prêmios no Festival de Brasília. Por “A ostra e o vento”, recebeu o prêmio CinemAvvenire no Festival de Veneza 1997.​

Através da Sombra(Brasil, 100 min., 2015)

Direção: Walter Lima Jr

Direção de Fotografia:Pedro Farkas

Direção de Arte: Clovis Bueno

Montagem: Pedro Vinícius

Música Original:Lui Coimbra e Marcos Suzano

Desenho de Som:Diego Gat

Produção de Elenco:Cibele Santa Cruz

Figurino:Valeria Stefani

Maquiagem:Lucila Robirosa

Direção de Produção:Fernanda Polastri

Produtoras: Maria Dulce Saldanha e Virginia Cavendish

Produção Executiva:Gisela Camara e Maria Dulce Saldanha

Produção: Cinelândia Produções e Casa Forte Produções

Coprodução: Globo Filmes e Telecine

Distribuição: Europa Filmes

 

Informações retiradas do release de divulgação de imprensa.

Inutilezas.

Inutilezas.

De Manoel de Barros.

Direção Moacir Chaves.

Inutilezas conta a história de dois irmãos que revivem a infância, brincando com os versos dos poemas e dando uma nova roupagem as palavras, em um lugar chamado de “lacuna de gente”.

Em um cenário que lembra uma sala de estar de uma fazenda, composta de sofás e gaiolas, dois fantásticos atores não só recitam poesia, como também vivenciam a poesia no palco. Todas as poesias são de autoria de Manoel de Barros.

Elenco: Bianca Ramoneda e Gabriel Braga Nunes.

Músico convidado: Chico Oliveira.

Repetir, repetir, até ficar diferente (Manoel de Barros).

Teatro Morumbi.

Sábado 20h e Domingo as 18h.

De 29 de outubro a 27 de novembro.

Ingressos: Ingresso Rápido.

JIM - O Musical.

JIM - O Musical.

Texto: Walter Daguerre.

Direção: Paulo de Moraes.

Ontem foi a estreia vip do musical Jim. Anteriormente havia escrito sobre esta peça neste post: JIM.

O musical é uma grande homenagem a um dos maiores mitos do rock, Jim Morrison, que além de um grande cantor, era um poeta.

"JIM - O musical" já passou por mais de dez cidades, em todas foi um sucesso de crítica e público.

Protagonizado por Eriberto Leão e Renata Guida, a peça conta a história de João Mota, um homem que não conheceu Jim Morrison, mas que teve a sua vida pautada por suas ideias e seus ideais. João então, resolve sair em busca de um acerto de contas com Jim. O repertório musical é do The Doors (não poderia ser diferente, já que Jim era o vocalista da banda). 

Músicos: Antônio Van Ahn, Felipe Barão e Eduardo Rorato.

 

 

Eduardo Barata nos agradecimentos no final do espetáculo. 

Teatro Vivo.

Horários: Sexta: 21:30h, Sábado: 21:00h e Domingo 18:00h.

Ingressos: Ingresso Rápido.