Jean-Michel Basquiat.

Jean-Michel Basquiat

Obras da Coleção Mugrabi.

Jean-Michel Basquiat - Obras da Coleção Mugrabi, é a mais completa já realizada na América Latina sobre o artista afro-americano. Exaltada mundo afora, a arte de Basquiat personifica o caráter da Nova York dos anos 1970 e 1980, quando a mistura de empolgação e inquietude cultural criou um verdadeiro paraíso para a criatividade. 

A mostra traz um recorte cronológico da breve e intensa carreira desse artista capaz de refletir, em suas obras, os ritmos, os sons e o discurso artístico, musical, literário e político de um período tão fértil par a cultura. Basquiat, definitivamente abriu caminhos e deixou um legado que intriga seus apreciadores, inspira novas gerações e movimenta o mercado internacional de obras de arte.

Basquiat é considerado um gênio da arte urbana, capaz de expressar múltiplos elementos de seu autoaprendizado em pinturas impactantes e explosivas.

Procissão/Procession,1986

Basquiat (1960-1988) é considerado um dos artistas mais importantes da segunda metade do século XX. Sua obra personifica o caráter de Nova York nos anos 1970 e 1980, quando a mistura de decadência e empolgação criou um paraíso de criatividade. A obra dele reflete os ritmos, os sons e a vida da cidade.

O Campo Próximo à outra estrada,1981

Basquiat começou a aparecer nas paredes em Lower Manhattan entre 1977 e 1979, com o pseudônimo SAMO. Escrevia frases críticas, enigmáticas, as vezes poéticas. Apesar de sua associação inicial ao grafite, Basquiat nunca se considerou um grafiteiro.

As figuras poderosas que dominam muito da obra de Basquiat levaram os críticos a classificá-lo inicialmente como neoexpressionista, mas isso deixa de fora seu elemento mais inovador: a colagem dinâmica de palavras, imagens e objetos achados faz dele um dos principais expoentes da cultura da remixagem.

Muitas das imagens de Basquiat eram apropriações poéticas e intuitivas: palavras e imagens extraídas de livros de história e ciência e logotipos de propagandas. Incorporava instantaneamente as imagens, com sua mão e gramática visual diferenciadas. Ele estava imerso na cultura pop: ligava a tv em desenhos animados infantis enquanto trabalhava, e a fusão de texto e imagem em histórias em quadrinhos foi outra provável influência.

Informações retiradas do programa da exposição.

Flash em Nápoles, 1983

Moisés Jovem,1983

Centro Cultural Banco do Brasil SP.

Até 07 de Abril de 2018.

Lembrei que Esqueci.

Amelia Toledo

Lembrei que Esqueci.

O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam Amelia toledo: Lembrei que Esqueci, exposição que explora as faces distintas da trajetória da artista paulistana - escultora, pintora, desenhista e designer -, e que homenageia os seus 60 anos de carreira.

Chamada pelo curador Marcus de Lontra Costa de "grande dama da contracultura no Brasil", Amelia pertence a um grupo que buscava aproximar a arte do cotidiano das pessoas, dando outro sentido à vanguarda em uma época marcada pela luta por liberdade e direitos.

Esta exposição oferece uma visão significativa de seu trabalho que, com materiais distintos como rochas, aço inox, tubos com líquido ou papel, entre outros, mexe com os sentidos para trazer percepções sobre o tempo, o espaço o futuro ou a memória.

Com Amelia Toledo: Lembrei que Esqueci, o Banco do Brasil mantem o seu compromisso com a formação de público para as artes visuais, desta vez proporcionando um contato mais aprofundado com o trabalho de uma artista brasileira que, aos 90 anos, continua em plena atividade.

Informações retiradas do programa da Exposição Lembrei que Esqueci do CCBB.

Centro Cultural Banco do Brasil.

Cícero Dias - Um Percurso Poético.

Cícero Dias - Um Percurso Poético.

A exposição apresenta 125 obras de um dos mais importantes artistas brasileiros.

A mostra traça um panorama da produção do Cícero Dias e divide suas obras em três etapas: Brasil, Europa e Monsieur Dias - Uma vida em Paris.

A exposição apresenta também, cartas, textos e fotos de Manoel Bandeira, José Lins do Rego, Gilberto Freyre, entre outros.

Cícero Dias é um importante artista pernambucano, que viveu em Paris e que teve uma longa e produtiva carreira. Sendo livre, ousado e fazendo o que lhe dava vontade, sem medo das críticas.

Cícero Dias integrou como nenhum outro artista brasileiro, a vanguarda artística europeia.

Cícero Dias foi o responsável por levar a poesia “Liberté” de Éluard para fora da França ocupada pelos nazistas. Impressa pelos Aliados, a poesia foi jogada de avião sobre Paris, para dar ânimo à Resistência. Por essa ação, Cícero foi condecorado no final da Guerra. 

Segue um trecho:

...Na ausência sem mais desejos
Na solidão despojada
E nas escadas da morte
Escrevo teu nome

Na saúde recobrada
No perigo dissipado
Na esperança sem memórias
Escrevo teu nome

E ao poder de uma palavra
Recomeço minha vida
Nasci pra te conhecer
E te chamar

Liberdade

CCBBSP (Centro Cultural Banco do Brasil).

Até 03/07/2017.

Entrada Grátis.

Erwin Wurm - O Corpo É A Casa.

Erwin Wurm - O Corpo É A Casa.

Exposição.

A exposição apresenta uma série de trabalhos do artista austríaco Erwin Wurm, que produz em suas obras um deslocamento de elementos do cotidiano para o campo da arte, reconfigurando objetos familiares como casas, carros, roupas e alimentos para um contexto inesperado, engraçado e ao mesmo tempo crítico em relação à sociedade contemporânea. Esses objetos transviados falam sobre eles próprios, mas falam ainda mais sobre cada um de nós.

Ermin Wurm é um  artista que faz as pessoas gostarem de arte. ele evoca uma dose de humor e irreverência que são universais e, em primeiro nível, muito acessíveis.

O artista coloca em questão coisas e formas presentes em nossa vida.

Seu trabalho é conceitual e interativo. Com formas distorcidas e expandidas.

O corpo e o comportamento humano estão também em discussão em suas “Esculturas de Um Minuto”, onde o público é convidado a seguir instruções para que se torne, ele mesmo, uma escultura do artista durante 60 segundos, numa espécie de performance não planejada.

O corpo é o objeto de trabalho constante na história da arte.

Com Wurm, a dieta passa a ter uma dimensão de exercício da fé contemporânea. "A dieta", diz ele, "é como uma filosofia que faz parte do nosso cotidiano: ela possui, de um lado, um aspecto físico, e, de outro, uma dimensão espiritual". Essa ambiguidade faz com que seja possível se referir tanto à dieta do consumismo quanto à dieta de alimentos.

Informações retiradas do site do CCBBSP e do folheto impresso.

CCBB

9H às 21H

Até 03.04.2017